martes, 18 de diciembre de 2012

Impetigo, el verdadero significado de una banda Underground...

Buenas! Hace tanto tiempo que no se ha publicado nada por aquí... Ok, ahora toca algo especial, ya que andamos en esto de analizar discos y rememorar los grandes y pequeños momentos de la historia del Metal, vamos con ese algo especial... Les traigo para ustedes una entrevista que encontré en una revista hace años atrás, a una de las bandas de culto del Underground mundial, y es a nadie más ni nadie menos que Impetigo. Les invito a disfrutar de este artículo, ya que podrán aprender más sobre una época bastante buena...



Impetigo en 1992: Scott Bross (Guitarra), Mark Sawickis (Guitarra), Dan Malin (Batería), Stevo Dobbins (Bajo/Voz)


Impetigo en 2007: Scott, Mark, Stevo y Dan (15 años más viejos, pero con la misma intensidad!)

Impetigo

¡El sinónimo de una verdadera banda Underground!

(Artículo extraído del número 12 de la revista de metal underground “Brutallica”, de Bulgaria, publicada entre la primavera y el verano europeo de 2007. El artículo es una entrevista hecha por Chavdar Tzachkov, cronista de esta revista, a Mark Sawickis, integrante de la banda americana, pionera del género Goregrind, Impetigo, en Julio de 2007. Traducción al español hecha por Diego G. Pereira, exclusiva para el blog “El metal en retrospectiva”)

No, no, los poderosos Impetigo no están de vuelta, al menos no para un nuevo disco. Por quien sabe qué, en el 2007, los padrinos del Gore Metal de Chicago celebran 20 años desde su primera aparición. Ellos decidieron reunirse para una sola presentación en vivo para marcar este aniversario. Esta presentación fue programada para el Central Illinois Metal Fest, con fecha 21 de Julio. Realmente envidio a todos los maníacos que tendrán la gran oportunidad de verlos en vivo. Después de tantos años, en los que han estado en una misteriosa ausencia. Finalmente me las arreglé para encontrar a uno de los fundadores de Impetigo, Mark Sawickis, y para mi sorpresa, él estuvo dispuesto a responder mis preguntas. Entonces, ¡todos los maníacos del Goregrind pueden disfrutar esta entrevista con una de las leyendas de culto del Underground mundial!

Oye, Mark, ¿cómo te sientes ahora en 2007? ¿Puedes decirnos qué es de la situación actual de Impetigo?

Hola, gracias por la entrevista. Bueno, me siento bien, ¡poniéndome viejo pero todavía vivo! Algunas cosas desde mis viejos tiempos no andan bien, dinero, trabajo, etc., pero lo demás está todo bien aquí. ¡Estaré feliz cuando el invierno se venga! La situación de Impetigo es que hemos decidido reformarnos para una única presentación en Julio 21 de 2007 en el Central Illinois Metal Fest, aquí en el “corazón de Illinois”. Será la formación original (Mark, Stevo, Dan y Scott). Lo estamos haciendo solo porque el 2007 es el vigésimo aniversario de nuestro primer show en 1987, y el show es cerca de nuestros hogares. Entonces, para mejor o para peor, decidimos hacer un solo show. Es nuestra primera presentación en 14 años. Estamos tratando de re-aprendernos aquellas canciones, porque ninguno de nosotros las ha tocado en mucho tiempo. Pero será una agradable y divertida experiencia para tomar el escenario una vez más, ¡pero también estoy un poco nervioso! Ha pasado mucho tiempo.

Vamos a regresar a 1987. ¿Qué puedes recordar de aquellos primeros días de Impetigo? ¿Cómo has formado la banda, cual fue la dirección musical inicial, y quién es el “padrino” de Impetigo?

Bueno, en aquel tiempo Stevo y yo éramos buenos amigos, intercambiando cintas y haciendo fanzines. Yo estaba haciendo Uniforce, y el hacía su Splatter Zine. Al mismo tiempo, el tenía una pequeña banda llamada Sgt. Rock, la cual ha tocado en algunos recitales e hizo una demo llamada “My Friend Lost His Face” (Mi amigo perdió su cara). Sgt Rock tenía un gran recital en Julio de 1987, y por alguna razón se disolvió antes de eso. Stevo sabía que yo tocaba la guitarra, entonces, en vez de solo tratar de seguir llevando Sgt. Rock adelante, me preguntó si yo quería empezar una banda nueva con el, y tocar el show que su banda debía haber hecho. Realmente yo no tenía planes para tocar en una banda, pero igual acepté y así formamos la banda Slow Death. Ese era el nombre original, por una canción de The Accused, de la cual nos volvimos fanáticos. No tuvimos idea alguna de donde conseguir un baterista, pero conocimos a Dan, que tocaba en la legendaria banda de Hardcore local Naked Hippy. Le preguntamos si tocaría con nosotros por algún tiempo, hasta que encontrásemos a un batero permanente. Hemos tenido un par de ensayos y fuimos al primer show donde empezamos como Slow Death. Antes de la presentación, nos sentamos afuera del recinto (éramos tres miembros antes de que se nos uniera Scott), y empezamos a plantearnos que necesitábamos un nuevo nombre para Slow Death, ya que parecía algo muy “común” para una banda como nosotros. Soltamos muchos nombres, y entonces Stevo saltó con algo llamado “impétigo”. Yo no tenía ni la más mínima idea de qué significaba eso, y luego me lo describió como una asquerosa enfermedad cutánea con detalles bastante gráficos (N.D.T.: El impétigo es una enfermedad infecciosa de la piel, para los que no saben de anatomía, es una enfermedad similar al noma, estafilococo, o gangrena, y es bastante desagradable u.u), y esto afectó en la idea de cambiar el nombre a la banda, así que antes de la presentación, anunciamos que nos llamábamos “Impetigo”. El sonido primordial de Impetigo era un veloz y metálico Hardcore. Realmente, estábamos influenciados en aquellos días por bandas como Cryptic Slaughter, The Accused, D.R.I., Excel, Voivod, Kreator, Sodom, Agnostic Front, Hellwitch, Natas, Celtic Frost, The Misfits, Wehrmacht, Venom, C.O.C., Hirax, Nasty Savage, Discharge, Master, Repulsion, Death, Autopsy, por soltarte algunos nombres. Eso fue antes de que grupos de Grindcore como Napalm Death y Carcass llegaran a darse a conocer, por eso no estábamos influenciados todavía por ellos. Después nos volvimos más pesados. Yo diría que el “padrino” de Impetigo es Stevo, porque él tuvo la idea de formar esta banda y ha escrito la mayoría del material y letras tan bien como ha hecho la mayoría del artwork y otras cosas. Él es la fuerza creativa de Impétigo, cuando yo era el tipo que manejaba el asunto del correo y los negocios de la banda, así como la promoción desde el intercambio de cintas y los fanzines, pero Stevo ¡es el hombre! De más está decir que nunca hemos encontrado a un nuevo batero, ya que Dan se quedó con nosotros. Su estilo fue gran parte del original sonido de Impetigo.

Háblame sobre su primera grabación como Impetigo. Me pregunto si fue alguna ruidosa demo con un total sonido “de sótano”. ¿Qué se sintió tener su primera grabación en sus manos?

Actualmente, nuestro primer lanzamiento oficial es nuestra primera demo, grabada en vivo en 1987, titulada “All We Need Is Cheez”. No teníamos mucho dinero para hacer un demo de estudio, y tocamos este show en vivo en el campus (cancha de fútbol americano) de la universidad donde yo estudiaba, y algunos compañeros convencieron al concejal de la ciudad para patrocinar el recital, y gracias a eso, tuvimos un buen equipamiento de sonido, así que también quedó un grandioso sonido en la cinta que grabamos del show. Realmente hemos querido conseguir el nombre para el mismo, ¡así que decidimos hacer nuestro primer “lanzamiento oficial”! Esto fue una gran idea en ese tiempo y realmente nos dimos a conocer en este ambiente. ¡Y fue nuestro segundo show en vivo que hemos hecho bajo el nombre de Impetigo! Hemos vendido y enviado cientos de copias de esta demo y esto nos facilitó que pudiéramos esparcir nuestro nombre. Se siente genial cuando escuchas a tu banda tocando atrás de ti, algo que has creado. Entonces, el hecho de que la gente de otras partes del mundo se haga con esto, es genial también. Para ser una cinta en vivo, tuvo un muy buen sonido, probablemente mejor que lo que queríamos hacer partiendo de la idea de grabarlo en un estudio, y seguramente mucho mejor que un ensayo grabado o algo parecido.

El “impétigo” es una contagiosa infección de la piel que usualmente produce pústulas y abscesos en la cara y manos. ¿Sabías eso en el comienzo cuando eligieron ese nombre, o simplemente fue porque sonaba bien para llamar a una banda así?

Como yo te dije, al principio no sabía bien qué significaba, luego supe con exactitud lo que era, cuando decidimos finalmente el nombre. La gráfica descripción de los síntomas por Stevo, hace al sonido bastante enfermizo, así que ya quedó establecido. Nos gusta cuando la gente no tiene idea de qué es o qué significa. Pensábamos que queríamos hacer que la gente sienta curiosidad para buscarlo por si misma. De todas maneras, eso prueba que es un nombre bastante original para nuestra banda. Es un buen nombre para nosotros. No estamos todavía seguros de la exacta pronunciación de Impetigo. ¡La gente lo pronuncia diferente, así que no puedo decirte ciertamente cómo se pronuncia correctamente!

Siento curiosidad por saber más sobre su legendaria demo “Giallo”. ¿Dónde la grabaron, y cómo fue la reacción inicial a la misma? ¿Fue relanzada en formato de CD?

Grabamos esa demo en 1989 en un estudio local de grabación de 8 pistas llamado KJ Productions. No teníamos idea de lo que estábamos haciendo en el momento, y pensamos que sería una buena idea grabar las pistas de guitarra directo a la mesa, en lugar de grabar usando sonido de amplificadores. ¡Por eso la grabación quedó con ese sonido de distorsión tipo fuzz, ja, ja, ja! No sabíamos lo que estábamos haciendo, y el productor (que era dueño del estudio) no sabía manejar nuestro tipo de música, por el hecho de que nadie en nuestra ciudad tocaba el mismo género que nosotros. No es lo más grandioso que hayamos hecho, pero tampoco es lo peor que hemos grabado. Sin embargo, la reacción inicial a la demo fue muy positiva hasta el punto de tener seguidores y despertar el interés de las revistas under, así también como el gusto de la gente, que se percató de que nosotros teníamos un sonido auténtico. ¡Llegamos al punto de que no esperábamos respuesta alguna de los sellos discográficos! Ellos debían odiar nuestra música. Incluso al principio, Wild Rags Records pasó de nosotros, pero más adelante, Richard C. me contactó y me dijo que le gustaría hacer un lanzamiento con nosotros, el cual resultó en el álbum “Ultimo Mondo Cannibale”. Él fue el único sello que quiso darnos la chance, así que fuimos siempre leales a Richard C. Y a tu pregunta sobre el relanzamiento, sí, más adelante, la demo “Giallo” fue lanzada en CD por Half-Life Records, de California. Ellos pusieron la demo completa, y agregaron la sesión completa de nuestra grabación para el  EP compartido con Blood, llamada “Antefatto”. Eso fue grabado en el mismo estudio donde se grabó “Giallo”. Ese CD fue lanzado entre 1999 y 2000, y luego fue reimpreso por el año 2003. Tiene un empaque bastante bueno y bien hecho, como también suena bastante grandioso. La demo “Giallo” fue también lanzada en formato 10” Picture Disc (N.D.T.: Un “picture disc” es un vinilo, pero la portada y la contraportada están impresas en las caras del mismo disco, y por lo general va empaquetado en una funda transparente ^^, por lo general es muy raro encontrar discos así, pero son buenas piezas de colección) por Morbid Records, de Alemania. ¡Eso hace mucho que se vendió!

“Ultimo Mondo Cannibale” es mi disco favorito de Impetigo hasta la fecha. Supe de los problemas que tuvieron con la portada, siendo considerada como pornografía. Pero estoy seguro que la gente quiere conocer la historia, así que cuéntame ese hecho…

Bueno, al principio, Richard C. en Wild Rags nos quiso dar dos diferentes portadas, una para el cassette y otra para el LP (en esos tiempos, Richard no se manejaba mucho con los CDs), y eso fue pensando si nosotros haríamos la cinta diferente al vinilo, entonces la gente compraría ambas cosas. Él también quiso que tuviésemos un puñado de canciones, las cuales estuvieran solo en la cinta, y otro set de temas que serían para el LP, entonces fue eso lo que hicimos. Así, Stevo dibujó dos portadas completamente distintas, una para la cinta y otra para el vinilo. Cuando se las enviamos a Richard, el pensó que eran demasiado extremas, y eso lo preocupó bastante. Ambas ilustraban a caníbales comiendo gente y cadáveres desmembrados, pero realmente lo que causó el problema fue que tenían hombres completamente desnudos, así como se podían ver los pitos de los tipos, ¡y eso puso los pelos de punta a la gente! Él nos dijo que si usábamos estas portadas, no podíamos conseguir distribución en tiendas de música y lugares similares. Pero nosotros dijimos que estaba bien y el llevó la portada a las imprentas. Pero, además, las imprentas se rehusaron a hacerlas, debido al contenido gore y al desnudo. Eso fue durante los tiempos del P.M.R.C. (N.D.T.: Parental Music Resources Center, una asociación estadounidense que “controlaba” el contenido lírico y artístico de los estilos de música juveniles; de esto hablaremos en otra ocasión ^^), y ellos tuvieron audiciones en el Congreso, para tratar de conseguir álbumes con stickers o impresiones de advertencia para el contenido de las letras y cosas así (N.D.T.: Las clásicas etiquetas de “Parental Advisory/Explicit Content”, que indicaban el contenido de las letras, cosa de que menores de 18 años no tuvieran acceso a los discos, aunque este no fue el único caso de censura), y amenazando con arresto o demanda a los distribuidores y artistas (N.D.T.: Muchos artistas, por una razón u otra, enfrentaron a esta organización en las cortes, debido a que  su música “le lavaba el cerebro a los jóvenes y los incitaba a cometer crímenes contra la moral”; podemos citar muchos nombres, pero no es el objetivo de este artículo). Entonces, no quisieron imprimir esas ilustraciones. Así que, finalmente, Stevo dibujó una nueva portada, pero sin demasiado contenido nudista y gore, la cual usamos para la cinta y el LP. No hemos tenido tiempo para diseñar nuevas portadas, así que la imagen final fue la que Stevo volvió a hacer, pero igual, es muy buena. Aquellos dibujos no se han usado por más de 10 años, hasta que aparecieron en algunos Picture Discs de Morbid Records, y actualmente, la portada original del LP fue usada para la edición en CD, que fue recientemente relanzada por Razorback Records, así también como el cassette original. Tuvimos problemas también con el concejal de la ciudad sobre las ilustraciones. Stevo hizo algunos volantes para repartir en las actuaciones en vivo, anunciando que el álbum estaría pronto y podría estar disponible en la única buena tienda de discos local. Bueno, el volante tenía la ilustración de la portada de la cinta, la cual estaba basada en la famosa película gore italiana “Cannibal Ferox”, donde un tipo está atado a una gran estaca, y los caníbales, le cortaron el pito, y se lo iban a comer. Bueno, yo me pregunto si algún chico llevó este volante a su casa, y su madre lo encontró y lo llevó al concejal local para presentar una queja. ¡Los abogados del pueblo enviaron una carta a la tienda de discos local, diciendo que si el álbum estaba siendo vendido a menores de 18 años, el dueño podría ser multado o arrestado por vender “pornografía”! Completas estupideces, por supuesto, pero el dueño de la disquería se puso de muy mal humor y nos obligó a retirar nuestros álbumes y publicidad de allí, y ni que decir tiene que empezó nuestro desprecio por ese bastardo, y por supuesto, ¡nuestros discos jamás se vendieron allí cuando salían! Entonces, sí, hemos tenido algunos problemas con esas ilustraciones. Pero cómprate los discos actuales, y nuestros dibujos son muy comunes, hoy en día, el artwork es todavía más enfermo y gráfico, ¡pero no me da el mismo sentimiento que lo que se hacía en aquellos tiempos!

¿Qué tan grande fue Wild Rags Records en 1990? Sabes bien que aquí hay muchas leyendas sobre su dueño, Richard C. Incluso tuve algunos tratos con el, pero de pronto, desapareció. Más tarde, escuché que estaba en prisión.

Wild Rags nunca fue realmente un sello grande del todo. Era un sello y tienda de música totalmente independiente, manejada por una sola persona, por Richard C. Para nuestro primer álbum, él hizo alguna distribución oficial en los Estados Unidos, y tenía un acuerdo de distribución con Semaphore Records de Europa. Pero al tiempo, nuestro segundo álbum salió, y el no tuvo distribución alguna, salvo por ventas directas e intercambios. Entonces, nuestro material no estuvo bien distribuido. Pero de alguna manera, quizás el estar en Wild Rags ayudó a construir el status de culto de Impetigo desde que nuestro material era difícil de encontrar y el hecho de que nunca hicimos una gira o algo parecido. Nos gustaba esto, por el hecho de que era un verdadero sello independiente, y siempre anduvimos bien con Richard C. Muchas bandas tuvieron problemas con él y decían que era un estafador, pero nosotros no teníamos esos problemas. Pienso que esto es porque nunca le preguntábamos sobre derechos de autor o dinero de el, siempre le preguntábamos sobre el envío a nosotros de copias de nuestras cintas, LPs o CDs, o remeras, en vez de pagarnos con dinero. ¡Entonces solo vendíamos o intercambiábamos con la gente nosotros mismos! Ese trabajo era genial para nosotros como también el trabajo de promoción de nuestra propia banda, ¡nunca confiando en que solo el sello haga todo! Entonces, tuvimos una buena relación con Richard C. y el fue el único sello que nos dio una oportunidad. He escuchado muchas y variadas historias sobre lo que fue de él. Algunos dicen que estuvo en líos con el gobierno por asuntos de evasión de impuestos y que tuvo que cerrar su tienda de discos y vender todo su material para pagar esos impuestos. Otros dicen que fue a prisión por ese problema y otros dicen que no sucedió así. Sinceramente no se qué es cierto, además, ha pasado mucho tiempo desde todo lo que he oído de él. Pero nosotros siempre tuvimos buen trato con Richard C., él no era perfecto, pero nuestros estilos han trabajado bien juntos.

Esto podría ser divertido para ti. He escuchado que Richard C. tiene hechas esculturas de azúcar de su… pene, y las ha vendido a algunas chicas, una de ellas de mi país, Bulgaria. Como han conseguido la atención de este “fenómeno”, ja, ja…

¡Ja, ja! ¡Eso es divertido, nunca había oído tremenda historia! ¡Quizás algún día veamos en eBay la escultura en azúcar del pene de Richard C. de Wild Rags Records! ¡Ja, ja! Sabía que a Richard C. le gustaban mucho las mujeres, ¡pero no sé si lo de su miembro de azúcar es cierto o no! ¡Quizás es una leyenda del Underground! Supe de Richard C. mucho antes de la formación de Impetigo. El me ayudaba a vender/intercambiar mi revista Uniforce para su tienda. Mediante él, conseguía copias promocionales y reseñaba mucho del material de Wild Rags en mi revista. Lo conocimos personalmente algunas veces y el era siempre un buen chico con nosotros. Oye, ¡el tuvo que ser un fenómeno para trabajar con fenómenos como nosotros!

¿Cuántas veces ha sido relanzado “Ultimo Mondo Cannibale”?

Demasiado pocas, pero esta nueva edición, por Razorback Records, es la “ultima” y definitiva ocasión en que será relanzada. Ellos hicieron un sorprendente trabajo y no puede estar mejor hecho que esto, así que esta es la edición final para “Ultimo Mondo Cannibale”, y trataremos de mantenerla impresa tan duradera como la gente la quiera. Originalmente esto salió en cinta y LP por Wild Rags Records, y le dieron la licencia a Semaphore Records en Europa, quien editó el álbum en CD y Picture Disc. También se le otorgó la licencia a Mad Lion Records en Polonia para editarlo en cassette y a Moral Insanity Records, que creo que es de Bielorrusia, para su edición en CD, para el mercado ruso. También se le dio la licencia a Pavement Records en Estados Unidos, pero nos dijeron que iban a esperar por la nueva portada, pero ese sello nunca lo hizo. ¡Consideramos esa versión bootleg (pirata) como una porquería! ¡Una horrible versión de la portada a color muy oscura y borrosa, muchos errores en las letras, etc.! ¡Eso era realmente una tremenda estafa! Ahora tenemos la nueva y mejor versión de Razorback Records, que incluye el EP “Faceless” como bonus y dos pistas en vivo. Tiene un libreto a color de 16 páginas con extensas notas de Stevo, toneladas de ilustraciones y fotos, y enteramente remasterizada. Este año también se lanzará una nueva versión LP de Hell’s Headbangers con “Faceless” como un 12” bonus. Estas serán las últimas ediciones, ¡lo prometemos! Oh, por cierto, Morbid Records cometió un error también, la primera edición de “Ultimo Mondo Cannibale” iba a salir con la ilustración de la portada de Wild Rags, pero les dijimos que esperaran porque estábamos haciendo una nueva portada. Así que su primera impresión quedó con la vieja ilustración y entonces después de eso, lo hicieron con las debidas fotografías e ilustraciones.

“Horror Of The Zombies” ha sido grabado en un mejor estudio, ¿cierto? Pero todavía lo considero un poco extraño y más suave que “Ultimo Mondo Cannibale”. Pero también es un grandioso disco. ¿Cómo lo consideras tú y los otros chicos?

Sí, lo hicimos en un estudio de 24 pistas, mientras que el anterior fue hecho en uno de 16 pistas. También tuvimos un productor que sabía más sobre lo que hacía en ese estudio cuando hicimos “Horror Of The Zombies”. Tengo que decir que es más oscuro, más lento, y es un disco más Death Metal, donde “Ultimo Mondo Cannibale” tenía más pistas Grindcore y las canciones realmente son nuevas y variadas. “Ultimo” era básicamente todas las canciones que conocíamos desde el inicio de la banda hasta donde las grabamos, así que eran muchos viejos temas y alguna remezcla de alguno nuevo. En “Horror” es una grabación mucho más tranquila y cohesiva. Preferimos mucho este disco sobre el anterior, desde que para nosotros “Horror” es puro homenaje musical al género fílmico horror/gore, el cual nos encanta, y el que realmente representa lo que pensamos del sonido de Impetigo. La sabia producción en ambos álbumes es muy débil en la parte de guitarra. Ellos no las mezclan suficientemente fuerte, así que consigues una mezcla muy fuerte de voces y batería. Hicimos las grabaciones en ambos álbumes “en vivo” como una banda, no tocando cada parte por separado. Yo prefiero ese tipo de grabación, en vez de los estériles y aburridos sonidos que existen hoy en día. Pienso que la música Underground de hoy en día ha perdido su sentimiento y poder, así como las bandas gastan demasiado en sus producciones usando estudios selectos y productores con todos aquellos triggers y pistas instantáneas y toda esa grabación multicapa. Ahí no hay sentimiento. El metal significa ser sucio, crudo y callejero, no significa ser algún tipo de producto profesional tipo Michael Jackson. Así que, cuando definitivamente necesitábamos guitarras ruidosas en la mezcla, por el período de tiempo de aquellas grabaciones, estas salieron bien. No tenemos las cintas con los masters originales, así que no podemos remezclarlas, así como tampoco quiero hacerlo, y como yo conozco las intransigentes “lesiones” de Impetigo, ¡quisieran ser realmente furiosas, si nos embrollamos con ellas! Pero para nosotros, cuando yo amo “Ultimo”, y esto tiene algunos temas clásicos aquí, ¡“Horror” era todavía mucho más de lo que Impetigo sería!

¿Por qué decidieron detener sus actividades en 1993? Estaban en la cima del género horror/gore. ¿Fue porque no les gustaba la idea de ir más allá dentro de los negocios de la música?

Nos disolvimos en el otoño de 1993, unos pocos meses después de hacer nuestro último show en el festival de Milwakee, en Julio. Actualmente esa fue la última vez que tocamos juntos como banda, después de que nunca más practicamos hasta tomar esa decisión, así como también estábamos perdiendo nuestro interés de seguir. Originalmente, el plan era convertirnos en una banda solamente de estudio y no hacer ningún recital en vivo. Pensamos si esto haría las cosas más fáciles en el correr del tiempo si no habíamos tenido que practicar un set en vivo y podríamos siempre trabajar en nuevas canciones. Pero entonces, como el tiempo avanzó, decidimos detener nuestra actividad. Hay varias razones del porqué disolvimos la banda, con un gran hecho que la banda ha crecido demasiado para que nosotros pudiéramos manejarla y eso nos fue quemando, especialmente a Stevo y a mí. Impetigo siempre ha significado (en nuestras mentes) el ser una verdadera banda Underground y formar parte de toda la escena Underground. Significa que yo siempre he respondido cada correo que siempre he recibido, He hecho cada entrevista que siempre tuve, y mandé cintas gratuitas a cada revista, programa de radio, etc. Y también siempre envié cintas gratuitas a toda la gente en América del Sur y Europa Oriental, como en ese tiempo especialmente les era imposible a ellos comprar ese material y se han tomado el tiempo para escribir, así que pensé que se merecían algo de eso. Entonces te puedes imaginar que todo esto toma mucho de mi tiempo todos los días, como hacia el fin de la banda, ¡llegaban a mi casa cerca de 60 u 80 cartas a la semana! Además de todo esto, todos en la banda tenemos trabajos a tiempo completo, y alguno se habrá casado. Entonces, las limitaciones del tiempo realmente tuvieron que ser una carga, pero al mismo tiempo no quisimos hacer de la banda ninguna otra cosa que lo que hicimos desde el inicio. Entonces, en vez de eso, decidimos que fue lo mejor el decidir terminar con la banda, y hacerlo de una manera totalmente positiva. Fue una dura decisión, pero a la vez, realmente nos sacábamos un peso de encima. También hay otra razón, y es la de que la propia escena Underground, con el tiempo, se estaba empezando a desintegrar, y había mucha competencia en vez de cooperación, y también estaba todo esto de quién es “real” y quien no. Odiábamos toda esa porquería, y pensábamos que era muy triste ver cómo la escena se convertía en una pila de muchas discusiones y peleas, así que ese también era un factor para tomar fácilmente esa decisión. A veces, a lo largo de los años, deseábamos haber lanzado un álbum más, pero actualmente, hemos captado un buen punto de vista para considerar esto como algo que ya estaba hecho.

He leído que ustedes consideran a Alemania y República Checa, como los países que más apoyan a Impetigo. Pensé que ustedes eran más famosos en los Estados Unidos. Quizás, la censura en EE.UU. era más fuerte y esto era un gran obstáculo para ustedes, ¿no?

Es cierto. Conseguimos un gran apoyo de esos dos países, si bien lo he dicho que desde 1999-2000 ese apoyo ha estado creciendo y creciendo en EEUU, y hemos tenido un enorme seguimiento aquí, con algunos jóvenes sponsors, lo cual es algo extraño. Pienso que nuestro nombre creció tanto en Alemania y Rep. Checa por una gran razón, porque Eisen y Blood lanzaron aquel Split 7” EP con Impetigo y Blood. Pienso que quizás hicieron como 2000 copias de eso ¡y fue muy bien distribuido y recibido por la escena Underground! Pienso que tuvo un fuerte impacto al esparcir nuestro nombre allí, así que le agradecemos eternamente a Eisen y a Blood por eso. Hemos tenido un muy buen apoyo de Europa, como también en Rusia, ¡y ahora tenemos un gran apoyo de Italia y España también! He dicho que en Europa, la región donde no hay demasiado apoyo para nosotros es en Noruega, Suecia y tal vez Finlandia, ¡si bien yo se de algunas intransigentes lesiones allí! También hemos recibido un gran apoyo en América del Sur y México. Realmente no pienso que eso tenga mucho que ver con la censura aquí en Estados Unidos. Yo solo pienso que nuestro sonido no es algo que la gente haya usado mucho, entonces ellos no sabían lo que estábamos tratando de hacer. Europa siempre ha sido la capital metalera del mundo, así que pienso que esto fue natural el que hayamos sido más grandes aquí primero, pero creo que ahora, quizás los EEUU, apenas hayan captado algo de eso.

Hablando de los EEUU, ¿qué opinas sobre la actual política gubernamental dentro y fuera del país? ¿Cómo tomas la guerra en Irak, una guerra contra el terrorismo, o solo el juego de George W. Bush de “sangre por petróleo”?

Bueno, no estoy realmente a favor de esta “guerra” del todo, y más teniendo en cuenta las políticas de EEUU. Pienso que Bush es un completo idiota que ha dañado realmente el país, y al mismo le va a tomar un montón de años para recuperarse de sus políticas. Pienso que la guerra sobre el terrorismo era mucho más importante que la guerra en Irak. Para mí eso no tiene nada que ver con el petróleo, pero sí es sobre venganza personal, desde que después de la Guerra del Golfo, Irak haya querido asesinar a George Bush padre, así que para mí es un asunto de venganza. Ahora mucha gente inocente ha muerto realmente por nada, e Irak está mucho peor ahora de lo que estaba bajo el mandato de Saddam Hussein. Pienso que un país como ese necesitaba a alguien tan dedicado a controlarlo, pero como han tenido miles de años de odio religioso contra otro allí, no creo que sea posible para ellos siempre conseguir algo diferente a lo largo de los años (N.D.T.: Se refiere a que siempre allí estaba la eterna lucha “hermano contra hermano”, mucho antes de que comenzara la Guerra del Golfo I). Nosotros deberíamos estar al margen de todo eso, y dejar que se maten entre ellos mismos. Tengo la esperanza de que el término de Bush llegue a su fin, y en 2 años podamos encontrar a alguien mejor. Las cosas eran mucho mejor con Bill Clinton. Yo pongo atención a los hechos políticos, pero trato de que no me vaya ni me venga. Los países y sus gobiernos siempre apestan, ¡pero el Metal nunca se doblega!

¿Qué hay sobre los proyectos paralelos de Stevo? ¿Están todavía vigentes o tienen algún disco editado? ¿Todavía dibuja portadas para bandas de Metal?

Bueno, el otro proyecto paralelo de Stevo era su banda de Doom Metal Church Of Misery (que luego cambió su nombre a Insomnia). Pero esa banda se separó solo unos pocos meses antes que nosotros nos disolviéramos. Ellos han lanzado una demo y una cinta en vivo. Bajo el nombre de Church Of Misery, ellos tuvieron un álbum completo que grabaron pero que nunca lanzaron. Un sello europeo pagó para eso, pero cuando el disco fue grabado, el tipo y el sello se fueron. Eso nunca fue lanzado, pero ahora, algunos pequeños sellos están interesados en lanzarlos, entonces Stevo se puso a trabajar en eso. Por si no lo sabes, Stevo ha anunciado un nuevo proyecto/banda llamado Convulsions, eso estará en Razorback Records. En esa banda está: Stevo en la guitarra y voz, Greg Mattingly de Forsaken & Son Of Dog en el bajo, y Maniac Neil de Frightmare/Bloodfreak en batería. No creo que hayan grabado algo todavía, pero estaban en planes de hacer un demo y un álbum. No tengo idea del sonido de esa banda, pero pienso que será tipo old school. Y sobre lo de las ilustraciones, Stevo no ha hecho artwork alguno, dado a que no le dan los tiempos. El hizo una portada para la banda Lincoln Love Dog, hace algunos años atrás, pero fue su único dibujo en los últimos 14 años.

¿Todavía piensas que Impetigo no regresará jamás para hacer un nuevo disco? ¡Sería un gran regreso!

Mientras hemos discutido esto muchas veces, no teníamos planes todavía. Si hubiésemos hecho un nuevo disco, puede ser un Mini CD o un Split CD, pero no un larga duración. Stevo vive muy lejos de nosotros ahora, entonces eso lo haría una maravilla si se hubiese trabajado. Así que puedo decirte que si nosotros grabásemos nuevamente o no, por el momento no tenemos planes para eso. Se bien que a mucha gente le gustaría ver algo nuevo de nosotros.

Mark, ¿qué fue de tu tarea con Impetigo luego de la disolución? ¿Estás todavía conectado a los negocios de la música en alguna forma?

Bueno, por algunos años, yo era solo un simple fan de la música, y he viajado a lugares como Japón, Hong Kong, Singapur, etc. A finales de los ’90, manejé el proyecto para relanzar el material de Impetigo en CD con varios sellos y llevando algunas nuevas remeras con algunas compañías. Así que podría decirte que estaba algo metido en algunos “negocios”, pero yo odio el “negocio” de la industria de esto. Tratamos de solo trabajar con amigos, y mantener los tratos de una manera simple, y con el estilo D.I.Y. tanto como podamos, porque en el fondo soy un verdadero fan de la música Underground. Lo he sido mucho antes de Impetigo, y lo sigo siendo después. Estoy feliz y orgulloso de ser solo un fan. Pienso que es lo que se está perdiendo en la escena actualmente, no alcanza solo con los fans. Con las computadoras, ahora cualquiera tiene una banda de un solo hombre (one-man band), o revista en internet, o sello de CD-R, o algo así. No solo hay simples fanáticos. Así que solo soy un simple fan, y estoy contento conmigo mismo. ¡Seré un Metalhead de por vida! Es un estilo de vida para mí. Incluso, cuando vivía en Singapur, tocaba en el escenario con mis amigos de Demisor (banda de grindcore de Singapur), cuando tocaban su versión de “My Lai”. Una vez estuve en Kota Kinabalu, Sabah, Malasia, y otra, en Manila, Filipinas. Incluso, cuando vivía en Singapur, toqué un solo de guitarra en la versión cover de WTN de “I Work For The Streetcleaner”, que fue en el disco que Razorback lanzó.

¿Tienes hijos? Si es así, ¿Qué tipo de música escuchan? ¿Cómo reaccionaron tus padres cuando les mostraste la portada de “Ultimo Mondo Cannibale”?

Tengo una hijastra, que es hija de mi segunda esposa, pero ella tiene 10 años, y mi esposa es de Filipinas, así que mi hijastra está justo aquí, y no escucha. Mi hijastra realmente no está envuelta en la música, pero supongo que escucha canciones de pop y algunas canciones filipinas. ¡Son como canciones de amor! Mis padres nunca han visto nada de Impetigo i nunca quisieron dedicarle algún tiempo a escuchar o saber de eso, además de que eran muy viejos. Mi padre murió hace más de 10 años, ¡y quizás si mi madre haya visto algo relacionado con Impetigo, hubiese muerto también! ¡Ella es de las religiosas conservadoras, ja, ja, ja! Ellos solo sabían que tocaba en una banda, y nada más. ¡No es algo de lo que estén orgullosos, pero tampoco me afectaba para seguir en la pelea del Metal sin su apoyo, ja, ja, ja!

¿Cual es tu opinión sobre la escena musical en Estados Unidos de hoy? ¿Todavía compras discos? ¿Por qué en tu opinión, una de las más grandes cadenas de tiendas de música, Tower Records se declaró en quiebra?

Sinceramente y en general, toda la escena musical mundial apesta, especialmente la escena Metal. Demasiados sellos, demasiado profesionalismo, demasiadas bandas que suenan igual. No es excitante como lo era hace muchos años atrás, pero es lo que es, y por suerte, ¡todavía hay bandas que llevan la bandera del verdadero Metal bien arriba! Hay que sacarse el sombrero ante bandas como Cianide, Nunslaughter, Abscess, Witchtrap, Apokalyptic Raids, Blood Freak, Deceased, ¡y una tonelada más de grupos como esos! Por supuesto, yo todavía compro montones de CDs y remeras, y voy a los recitales cada vez que puedo. ¡Una buena parte de mi presupuesto se me va en todo eso! Aunque mayormente compro lo más viejo de la escena, así como escucho mayormente los viejos discos, ¡excepto alguna de las buenas bandas que todavía sacan su material a la antigua! A veces también compro LPs y EPs de vinilo, así que soy un gran coleccionista. ¡Es una adicción, no puedo ni quiero detener! No sé mucho sobre Tower Records así como nunca he ido ahí. Es solo el cambiante paisaje de los negocios de la música. Ahora todo el mundo tiene MP3s y Ipods, entonces no compran CDs, solo los compran o los descargan gratis desde la Internet. Quizás pronto, incluso los CDs, serán historia y la única manera para comprar música será bajándola de Internet. Supongo que es adonde la industria musical quiere ir y el público es demasiado estúpido como para negarse a eso. Entonces, los sellos pueden hacer plata y más plata. Si ellos no tienen el costo para manufacturar nada, ¿piensas que todo eso será barato? ¡De ninguna manera! Solo es más plata para ellos. ¡Por suerte, el Metal de verdad peleará contra esta moda y continuará imprimiendo CDs, vinilos, y cintas como siempre! ¡Tower Records realmente no podía tratar con el verdadero Metal!

De vuelta en los ’90, allí no existía el Internet, pero había un intenso trato mediante el intercambio de cintas, por ejemplo. Actualmente, en los portales de Internet como myspace.com, puedes escuchar incluso 100 bandas por día. ¿Piensas que dentro de todo esto hay sobre-saturación y falta de interés?

Apuesta que sí. Pienso que hay un 110%, flaco. No es como en los ’80 cuando vos esperabas en la tienda de discos por un nuevo lanzamiento de Metal, y quizás 10 o 20 bandas sacaban algo por mes, pero podías comprarlas casi todas. Ahora, quizás 200 bandas o más tienen un lanzamiento al mes, muchas de ellas, sonando similares. Pero para verdaderos Metalheads, de todas esas 200, podemos prestar atención a 2 o 3, y buscar trabajosamente por algún buen disco o clásicos relanzamientos. La edad dorada de la escena se ha ido hace muchísimo tiempo, pero todavía hay algunos grandes y clásicos hechos que continúan hoy en día, así que es suficiente para ignorar todo lo que te embola, y prestar atención a lo que es realmente bueno. De todas maneras, desde que todos tuvieron su propio gusto, supongo que hay suficientes bandas para cada uno y cada estilo. Es a veces depresivo, pero las cosas están en el camino que están, y tenemos que hacer lo mejor de eso. Siento que algunos que escuchan música, hoy en día, están tan agobiados, que ahora solo “coleccionan” música, en lugar de sentarse a escucharla realmente. Para ellos, la posta es tener demasiada música, pero la descargan y la guardan por mucho tiempo, sin verdaderamente poner atención a todo eso. Los Metalheads son coleccionistas por naturaleza, y los sellos han tomado ventaja de eso, para alcanzar el punto de tratar de sacar más y más cosas, entonces ellos han creado coleccionistas, y no verdaderos admiradores o escuchas hacia ese punto. Pero todavía hay pila de buena gente y bandas en la vuelta, así que solo tienes que sacar lo bueno con lo malo, ¡y conseguirlo en vida! Mi estilo y gustos han cambiado muy poco en más de 20 años, así que no estoy casi conectado con la escena comercializada del Metal de hoy.

Este año, ustedes hacen 20 años desde su formación. ¿Habrá algo especial, quizás nuevas reediciones de vinilos ya vendidos de Impetigo?

Bueno, ¡el gran especial para nuestro vigésimo aniversario es este show en vivo! Eso es lo principal que haremos, pero por supuesto, tenemos el relanzamiento de Razorback Records de “Ultimo” y próximamente de “Horror”, que ya estará a la venta. Entonces, en breve, después de eso, las versiones encarpetadas de vinilo saldrán de ambos álbumes a través de Hell’s Headbangers, y tendremos algunas remeras más llegando, y entonces, al siguiente año esperamos tener un lanzamiento en DVD. Pero eso está más en de la línea del DVD de Autopsy, que ya salió, con una calidad muy ruda, así como no tenemos nada profesional desde aquellos días. Entonces, como ves, 2007 es un año muy ocupado para Impetigo. Espero que las cosas vayan bien…

¿Hay alguna canción olvidada de Impetigo que nunca se había lanzado? ¿Algunos temas ocultos que los fans no sepan o conozcan?

En realidad hay una sola canción, y fue escrita solo antes de separarnos. Se llamaba “Planet of the Vampires”, pero nunca la hemos grabado, ni siquiera la hemos grabado en ensayos. No puedo recordar cómo era, entonces, es un tipo de canción perdida, pero no hay oportunidad para lanzarla. Demasiado ha pasado para que todo eso haya sido hecho al mismo tiempo. La gente siempre me ha preguntado eso, pero no tenemos nada más para ofrecer, fuera de todo eso.

¿Has oído algún rumor sobre Impetigo en estos años? Escuche, por ejemplo, que has vivido algunos años en Japón. ¿Quizás no sea un rumor?

Bueno, he vivido desde 2001 hasta 2003 en Singapur. Mi ex esposa fue asignada a trabajar allí, entonces estuve 3 años en Singapur. He viajado a Japón 12 veces, pero nunca he vivido allí. Estos últimos años he vivido aquí y allá, con mi actual esposa en Filipinas, por 1 año y medio. Ahora he vuelto y vivo en Estados Unidos. No he escuchado demasiados rumores sobre Impetigo. Solo en algunas veces, la gente me ha dicho que hemos tocado en tal o cual festival en Europa por estos años, pero eso nunca fue cierto. Nunca hemos acordado tocar algún show hasta este que haremos en Julio, aquí, en los EEUU. Nunca he oído algo extraño como que hayamos muerto o ido a la cárcel, o algo como eso.

Bueno, aquí terminamos esta entrevista. ¿Tus deseos para todos los de Impetigo y los fans del Gore Metal?

Te agradezco enormemente por esta entrevista y por darnos algo de espacio en tu gran revista, ¡sigue así con este trabajo! Un gran derrame de placer para todas las “lesiones” de Impetigo alrededor del mundo que nunca dejaron morir esta banda y mantuvieron viva nuestra música por todos estos años. ¡Estamos realmente en deuda con ustedes! ¡Ustedes son lo máximo! Chequen los relanzamientos de Razorback Records de nuestros álbumes, ¡Stevo ha hecho unas grandiosas líneas en estas piezas llenas de historia! ¡También chequen las asesinas versiones gatefold que vendrán de Hell’s Headbangers! Pero además de todo eso, ¡ven y estate presente en nuestro show del 21 de Julio de 2007 en el Central Illinois Metal Fest! ¡¡Es algo único en la vida para tener en el recuerdo de tu vida!! ¡¡Saludos metálicos y a morir duro!!

Entrevista original extraída de la revista de metal underground Brutallica, de Bulgaria edición Nº 12, de Julio-Setiembre de 2007, páginas 30-33.
Hecha por Chavdar Tzachkov.
Traducida por Diego G. Pereira exclusivamente para el blog “El Metal en Retrospectiva”.

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sábado, 6 de octubre de 2012

Samhain - The Courier

Estamos de vuelta en el sitio, recordando joyas del metal de todos los tiempos... Lamento que no haya hecho nada en un tiempo, pues andaba muy ocupado con algunas cosas y apenas me daba el tiempo de leer mi correo... Pero estamos aca y seguimos viajando en el tiempo...


Nuestro viaje en el tiempo nos llevará, en esta ocasión, a 1985, y a Europa, donde nos detenemos en una tienda de discos a vichar algún vinilo, casete o compact disc que nos haya gustado, y nos topamos con un disco de una banda, que si bien es lo único que han hecho, vale la pena analizarlo y verlo, ya que este era también el año en que el virus del Underground invadiera y marcara su territorio en el Metal. Nos referimos a Samhain (No es la banda de Danzig, no se preocupen), de Dinamarca, y este pedacito de historia de los inicios de ese Speed/Black Metal que tanto influenció a la juventud de esa época: “The Courier”.

No he encontrado mucha información sobre esta banda, solo que se han cambiado de nombre a Desexult, y tras algunas demos más, se disolvieron en 1988. Una lástima, porque podrían haber hecho algo más. Pero bueno, por ahora, nos quedamos en el análisis de este EP de tres canciones, que en si, son potentes, y me gustaría que algún día suenen en algún recital. (¿No pediré demasiado?)

Una linda y oscura portada adorna este trabajo de corta duración y muchísima intensidad, con ese Black Metal a la viejísima usanza, sacado de la sacrosanta escuela de Venom, Celtic Frost y similares europeos de esa época. La intro que en algunos discos de esta calidad acostumbramos a oír, con efectos de viento, coros infernales, y la voz del averno, dan paso a los blastbeats y a la potencia, que tiene cambios de tempos y solos para hacerlo más heavy y variado, en “Plague Of Messiah”, como para cerrar los ojos y sentirse como esos chicos de vaqueros rotos y remeras de Hellhammer, Venom, grises de tanto gaste… “Prince Of Evil” empieza con una base distorsionada y potente de bajo, para detonar con el blastbeat y el infierno guitarrero, que me hace acordar a los temas viejos de Venom, donde Cronos hacía sus gansadas con el bajo. ¡¡Para mover bien esas melenas!! La voz también hace que este tema tenga su ambiente de oscuridad, me llama la atención estos temas, pues no todo es velocidad, también se deja un buen espíritu Heavy Metal en esta música llena de oscuridad… Bueno, en “Salvation” tenemos un tema tan potente, así como con sus partes lentas, bien a lo Celtic Frost, que también hace juego entre un ambiente macabro, y momentitos de velocidad y razones para hacer mosh mientras esta banda toca este tema… Y todo esto hay en estos tres temas que suman los 15 minutos que dura este EP…

El disco es característico de la época, que incluso hoy, muchísimos años después, conserva esa intensidad que hace a producciones como esta, perdurar en las décadas como un buen vino (Y muchos sabemos que cuando se añeja un buen vino, sabe mejor). Una pena que esta banda haya hecho solo este trabajo, y nada más. Bueno, todos sabemos que hay bandas que se disuelven por las circunstancias variadas de la vida… Pero, igual, vivas o no, estas hordas dejan su huella en el tiempo, y en quienes sienten el verdadero Underground en cuerpo y alma (me incluyo)…

Banda: Samhain

Album: The Courier (EP)

Año: 1985

Sello: Autofinanciado

País: Dinamarca

Formación:
Max Due, Bateria
Henk Leviathan, Guitarra
Esben Slot Sorensen, Guitarra
Martin Hundrup, Bajo y voz

Tracklist:
1)Plague Of Messiah
2)Prince Of Evil
3)Salvation

Texto y comentarios: Diego G. Pereira
Agradezco a Bruno Escursell por facilitarme este disco, que ayuda a retratar la fiel época del Underground metalero…

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lunes, 17 de septiembre de 2012

Avisos

Amigas y amigos, por ahora, el blog no subira cosa alguna durnte estos meses, debido a que estoy ocupado con algunas cosas... Disculpen las molestias causadas... Diego Pereira Administrador de El Metal En Retrospectiva.

sábado, 8 de septiembre de 2012

Master's Hammer - Ritual


Seguimos viajando en nuestra máquina del tiempo, esta vez, nos trasladamos hacia Europa Central, y exactamente al año 1991, donde el Black Metal cobraría más fuerza, entre sus más eternos seguidores, convirtiéndose en uno de los subgéneros más representativos del Metal, ya sea debido a la crudeza de sus épicos riffs, las voces extremadamente salidas de ultratumba, las infernales percusiones, ambientes y poesía que transportan al escucha en un aire de oscuridad, y tratamos esta vez con un representante de esa época: Master’s Hammer.




Cuando hablamos de “Black Metal”, saltan directamente nombres como Venom, Sodom en sus principios, Bathory, Mayhem, Burzum, Immortal, y muchas bandas más. Muchas de estas tendrían un sentimiento más nacionalista, debido a sus letras y a sus actitudes, entre ellas, se recuerda la quema de iglesias en Noruega, el restablecimiento y la firme creencia en los elementos místicos, casi olvidados por las culturas occidentales (en América Latina, inclusive, hay grupos de Black Metal que se inspiran en la mitología de las antiguas civilizaciones, incluso cantando en la lengua de sus antepasados), incluso algunas aprueban y son influenciadas por ideologías políticas (el nazismo es la más usada). Son elementos que saltan a la vista, más allá de las cruces invertidas, las letras de culto hacia Satán, y la estética (ropa negra, balas, púas, tachas y corpse paint cubriendo el rostro, aunque actualmente, hay algunos elementos más). Pero hay algo que distingue al Black Metal de otros géneros: su sonido. Nacido de las entrañas del Punk más descarado, del sucio Rock garagero, y de la fuerte influencia del Heavy Metal británico (Venom, Motörhead, Iron Maiden), a principios de los 80, el sonido del Black Metal siempre se distinguió por ser rápido, crudo, simple, y sin demasiadas florituras. La banda que marcaría tendencia por mostrar el verdadero sonido del Black Metal sería la legendaria banda Bathory, formada por el legendario y desaparecido físicamente Quorthon, y que influenció a muchos nombres en esta música llena de oscuridad. Nadie que sea adepto o fiel al Black puede desconocer a esta gran banda sueca, o al menos, escuchar uno de sus grandes discos, como por ejemplo, el majestuoso “Under the sign of the black mark”. Obviamente, como todo género, el Black Metal ha sufrido cambios y evoluciones en el tiempo, pero todavía hay grupos que rescatan esos gloriosos tiempos y que han heredado el legado de las grandes bandas. Una que supo absorber de esa gran influencia fue Master’s Hammer y este disco que revisaremos, “Ritual”.

Master’s Hammer surgió en 1991 en Praga (República Checa), y se distinguía por ser una de las pocas bandas que cantaba en su propio idioma (al igual que los noruegos Tsjuder, los suecos Mänegarm, los finlandeses Horna, y la banda alemana Nargaroth). La banda empezó su andadura con un puñado de demos, hasta que logran ser fichados por el sello underground Monitor Records, para grabar y editar su debut “Ritual”. Todas las letras de este disco son escritas por su líder, el cantante/guitarrista  Franta Štorm, y cantadas en checo, pero muchos de los que admiran los tiempos de Bathory, se sentirán identificados al escuchar esta joya, ilustrada por un bosque nevado en su portada.

La intro del disco te adentra en ese ambiente, que te llevaría a las profundidades de los oscuros bosques de Europa Central, ya sea las tierras del legendario Vlad Tepes, en lo profundo de Transilvania, o en los dominios de los Cárpatos, donde residía la “Condesa del Mal”, quien es, claro, Elizabeth Bathory. El coro de los arcángeles te lleva hacia los riffs heavys de “Pád Modly”, que te sumerge en ese sonido rockero de las tinieblas, acompañado por la maquiavélica voz de Franta Štorm. Luego te golpean con unos blastbeats a gran velocidad, como si de un ejército malvado se trate, en “Kazdý Ž Nás...!”. Continuamos este viaje tenebroso con un instrumental que se titula igual que el disco, para luego encender las velas y encandilarte con un tema tan maquiavélicamente rockero como los mejores Bathory o Immortal, llamado “Geniové” (uno de mis favoritos). Seguro que no es todo puro ambiente: el blackero que le guste agitar, se sentirá a gusto al escuchar los riffs de guitarra, que suenan como las trompetas del averno, así de intensas… “Černá Švatozár” trae una gran influencia bien a lo Venom, tanto por sus riffs, afilados como una katana, como por sus agresivos y contundentes ritmos. “Večný Návrat” es una veloz y descaradamente salvaje manera de rendir tributo a las épicas batallas, esas en la que se iba al galope con espada, escudo y lanza, ¡¡¡tanto que podría ser una canción para motivar a salir a batallar!!! “Jáma Pekel”, una canción que destila y desparrama la influencia de Celtic Frost y Bathory a todo nivel, también a toda velocidad, y con unos riffs épicos (la banda polaca Behemoth se ha acordado de estos checos, haciendo un cover de este tema, con la misma intensidad). Con “Zapálili Jsme Onen Švet”, cerramos los ojos, y nos sentimos como esos guerreros oscuros que festejan una victoria en una enorme fogata, en medio de la noche en un bosque nevado, bien a lo vikingo. La melodía no puede faltar, y más si se combina con dosis de agresividad, como en “Vykoupení”, donde la rasposa y tenebrosa voz juega un buen papel, así como la parte instrumental. Y para el final, tenemos “Útok”, un himno bastante atrapante, que volvemos a cerrar los ojos, y podemos encontrar a una especie de Manowar, en versión bien blackera, con ese riff bien a lo canción épica medieval de guerra, y que brilla por el riff de la marcha fúnebre que se escucha a lo largo de este tema, también hecho por los teclados en plan oscuridad, acompañado de los blastbeats y la cadencia de otros elementos que hacen de éste un buen tema para concluir el disco.

Un buen disco, para quien quiera volver a sentir el puro Black Metal, y además, para aprender un idioma nuevo, como lo es el idioma checo. Esta banda todavía continúa en el camino del Black Metal, y lo que sorprende, siguen siendo fieles a su sonido, aunque hayan evolucionado. Hay bandas que se destacan en la melodía, otras, en la velocidad y agresividad. Por separado, crean ese ambiente de oscuridad, pero esos elementos juntos, convierten este ambiente en un gran semblante de guerra de un ejército de las tinieblas. Bueno, este disco es una de esas muestras. ¡¡Recomendable 100%!!

Título: Ritual
Banda: Master’s Hammer
Año: 1991
Género: Black Metal
Sello: Monitor Records
País: República Checa 

Formación:

František Štorm (Franta Štorm) - Guitarra y voz
Tomáš Kohout (Necrocock) - Guitarra
Tomáš Vendl (Monster) - Bajo
Mirek Valenta (Valenta) - Bateria
Honza Pribyl (Silenthell) - Timpanos (?)
Vlasta Voral (Voral) - Teclados

Tracklist:

1. Intro
2. Pád Modly
3. Kazdý Ž Nás…!
4. Ritual
5. Geniové
6. Černá Švatozár
7. Večný Návrat
8. Jáma Pekel
9. Zapálili Jsme Onen Švet
10. Vykoupení
11. Útok

Reseña y comentarios: Diego G. Pereira

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Cannibal Corpse - Tomb Of The Mutilated


Comenzamos un nuevo viaje en el tiempo, y nos dirigimos a Buffalo, Estados Unidos, en el año 1992, una de las épocas doradas del Death Metal y del Grindcore, para hacer un poco de historia: la Guerra del Golfo mandaría a las tropas yanquis de regreso a casa, Barcelona sería sede de los Juegos Olímpicos, la Unión Soviética se extinguía, así como la antigua Yugoslavia, los partidos de izquierda cobrarían importancia en los países del Tercer Mundo, y muchas de las bandas de Metal entrarían en el mundo del mainstream, como Metallica, Megadeth, Judas Priest, y muchísimas más. Pero vamos a pagar una entrada de 5 o 6 dólares en algún antro, y deleitarnos con una de las más representativas bandas en el ambiente del Metal extremo: Cannibal Corpse.





Esta banda fue formada en 1988 en Buffalo, Nueva York, por el bajista Alex Webster y por el baterista Paul Mazurkiewicz, ambos conocidos de la secundaria. Influenciados por las bandas de Thrash, Punk y Heavy, van en busca de gente para formar una banda, y se les unen los guitarristas Jack Owen y Bob Rusay, y el vocalista Chris Barnes, quien es considerado, actualmente, uno de los mejores vocalistas del Death Metal, junto con Glen Benton (Deicide), David Vincent (Morbid Angel), John Tardy (Obituary), Barney Greenway (Napalm Death), su sucesor, George Fisher, y otros más. En ese año graban su primer demo “A skull full of maggots”, y posteriormente son fichados por el entonces pequeño sello Metal Blade Records. Es entonces cuando debutan con “Eaten Back To Life”, disco dedicado a Alfred Packer “el primer caníbal americano”, soldado de la Guerra Civil Americana conocido por un incidente en un campamento (se comió los cadáveres de sus compañeros, muertos por el frío). En 1991, vuelven a sacar un nuevo disco, en el cual llevan el sonido a un nivel más extremo, principalmente por las voces guturales de Barnes, el cual se titula “Butchered At Birth”. Es la primer portada de la banda que lleva la marca de la censura en esos tiempos, debido al contenido gráfico de la imagen (dos zombies haciendo un parto a una madre totalmente descuartizada, rodeados de cadáveres de bebés colgando), y que en más de una ocasión fue objeto de las denuncias del PMRC y otras organizaciones conservaduristas, así como por sus letras, que tenían el gore y las muertes sangrientas como temática (temas como “Meat Hook Sodomy”, Covered With Sores”, y “Gutted” eran un ejemplo). Al año siguente, sacarían uno de los mejores discos de la historia del Metal extremo, y del Metal en general: Tomb Of The Mutilated.

“Tomb Of The Mutilated” tiene una de las portadas más extremas y gráficas de los discos de Death Metal. Hecha por el reconocido artista Vincent Locke, ilustra la brutalidad y el gran contenido lírico que escucharemos en unos 40 minutos de brutal y agresivo Death Metal. La portada ilustra un zombie haciendo un cunnilingus a una mujer destripada. La versión censurada de este disco ilustra una especie de fantasma cadavérico viendo esa sangrienta escena libidinosa. Pero la portada es solo un entremés para poner el CD en la bandeja y deleitarse con verdadero y agresivo sonido, que ha influenciado a otros grupos de Death Metal, Brutal Death, y Grindcore.

“Hammer Smashed Face” arranca con una brutalidad y velocidad arrasadoras, en la cual brilla la técnica de los guitarristas, la versatilidad del bajo de Webster, y la contundente y ametrallante batería de Mazurkiewicz. Pero aumenta cada vez más con la cadavérica voz gutural de Barnes. Los cambios de tiempo son el fuerte en este tema, y por esas cosas, es considerado el himno de la banda, cuya letra tiene el efecto del sonido, ¡¡para aplastar cabezas!! Luego sigue un riff a toda velocidad, seguido de la también veloz batería, para dejar paso a una base lenta y macabra, que suena en “I Cum Blood”, en donde aparecen los primeros solos, que se intercambian Owen y Rusay. Las palabras del famoso psychokiller Ed Gein, son los que arrancan el tema inspirado en este curioso personaje, llamado “Addicted To Vaginal Skin”, que no deja rivalizar los cambios de tempo, la técnica y la brutalidad. “Split Wide Open”, un tema que refiere en algunos momentos a los experimentos que hacían científicos locos y criminales de guerra (el doctor Jekyll, Josef Mengele, etc.), es un experimento bien hecho de furia y brutalidad musical. La quinta pista, “Necropedophile”, es tan intensa, tan heavy, en la cual el bajo de Webster indica que es uno de los mejores punteadores en el Metal. La letra toca un tema tan real y tan actual, que muchos dirán que la necropedofilia es una locura totalmente irracional. El Death Metal de esos tiempos queda marcado con su contundencia rítmica en “The Cryptic Stench”, un track con bastante carga bestial. “Entrails Ripped From A Virgin’s Cunt”, es un monumento al Death Metal, que destila entrañas, sangre y locura con su poderoso sonido. Otro tema para sacudir las melenas y agitar bastante es “Post Mortal Ejaculation”, donde la versatilidad instrumental se hace presente, ya sea en los potentes tempos de batería. Y para el final, sale otra potente pista, que es bien de lo más heavy, como “Beyond The Cemetery”, que te deja sin aliento hasta el final.

En definitiva, una joya del Metal tan buena, que los que la hayan comprado en esos tiempos, se sentirán orgullosos de lucirla en sus estanterías, y cuando la ponen en el equipo, esa monstruosidad cobra vida de la más brutal manera. Una anécdota interesante: En la primera película de Ace Ventura, la banda aparece tocando en un antro, puesto que Jim Carrey invitó a estos chicos a tocar en su película, ya que este actor es fan de Cannibal Corpse y Napalm Death, una de las escenas borradas contiene una parte en la que Ace simula cantar con la banda, haciendo las guturales Barnes.

En 1994, graban la continuación de este disco, llamada “The Bleeding”. Bob Rusay se retira de la banda, y es reemplazado por Rob Barrett, pero al año siguiente se marcha Chris Barnes, para reformar su proyecto, que resulta en la banda Six Feet Under. Y en Cannibal Corpse, entra su sucesor, George “Corpsegrinder” Fisher, ex vocalista de Monstrosity. Han pasado por unos cuantos problemas, por sus portadas sangrientas, y sus controversiales letras (tenían prohibido hasta el 2006 tocar en Alemania los temas de sus primeros discos, por ejemplo), pero este grupo sigue estando fuerte, e influenciando a muchos pares que desean tocar el más extremo Death Metal.

Otro disco que recomiendo 100%, y que ha tenido y sigue teniendo lugar en este poderoso mundo. Si hablamos de Death Metal, Cannibal Corpse no puede pasar desapercibida.

Título: Tomb Of The Mutilated
Banda: Cannibal Corpse
Año: 1992
Género: Death Metal
Sello: Metal Blade Records
País: Estados Unidos

Formación:

Chris Barnes (Voz)
Jack Owen (Guitarra)
Bob Rusay (Guitarra)
Alex Webster (Bajo)
Paul Mazurkiewicz (Batería)

Tracklist:

1. Hammer Smashed Face
2. I Cum Blood
3. Addicted To Vaginal Skin
4. Split Wide Open
5. Necropedophile
6. The Cryptic Stench
7. Entrails Ripped From A Virgin’s Cunt
8. Post Mortal Ejaculation
9. Beyond The Cemetery

Reseña y comentarios: Diego G. Pereira

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