viernes, 28 de febrero de 2014

Paul Speckmann, una leyenda del underground



La verdad, son pocos los que sobreviven en el duro terreno del metal por varios años sin perder su verdadera esencia... Algunos de ellos buscan experiencias nuevas, pero sin perder el norte en lo que realmente hacen, y otros son como esta persona a la que tuve el gusto de entrevistar. Pese a todo, pude romper las barreras distanciales e idiomáticas, y pude conversar por chat con el señor Paul Speckmann, el líder de la gran banda de Death Metal, Master. Hubiese sido un gran honor encontrarme con el cara a cara, y entrevistarlo, pero bueno, le mandé las preguntas por e-mail y bueno, he conseguido que me las respondiese, y se nota en el una gran sinceridad y sentido de ir al grano, sin parafernalias ni problemas... Bueno, sin más les ofrezco esto... Disfruten...

Entrevista hecha por Diego G. Pereira, en febrero de 2014, exclusivamente para el Blog El Metal En Retrospectiva.

¡Hola, Paul! ¡Es un gran honor enrevistar a una verdadera leyenda viviente del underground! ¿Cómo te sientes ahora, y cual es la situación de Master en 2014?

Master está bastante ocupado en estos días más que nunca. Acabamos de terminar la gira de América del Sur. Se vienen algunos shows en marzo, seguidos por la gira de EE.UU. La banda está en la carretera por lo menos 120 días al año, así que las cosas están mejorando. Por supuesto que tengo que pasar tiempo buscando shows, giras y festivales, etc Master es un trabajo de tiempo completo para mí, así que estoy en ello todos los días.

Regresemos a 1983. ¿Qué puedes recordar de aquellos tiempos, cómo has empezado la banda, cómo fueron tus inicios, y quien es el "padrino" de Master?

1983 fue sólo el año en el cual se tomaron las primeras fotos de la banda, ha sido una lucha incesante desde entonces. Esta banda estaba tocando una nueva forma de música en 1983-84 y tardó bastante tiempo para que la gente entienda lo que la música quería decir. En un principio se tomó el tiempo para que la gente venga a los conciertos, que realmente fue una lucha. Para ser honesto, la cosa realmente despegó para mejor cuando dejé los Estados Unidos más adelante en 2000. Empezamos como todas las bandas, ensayando y trabajando en canciones para grabar, finalmente, en 1985, nuestro primer disco (N.D.T.: aunque su primer lanzamiento oficial data de 1990, en 1985 grabaron su primer disco, pero no fue publicado hasta el año 2003, llamándose oficialmente "Unreleased 1985 Album"). Nos negamos al contrato de Combat Records y así las cosas tomaron mucho más tiempo para que nuestro primer lanzamiento oficial saliese, nos perdimos el barco por así decirlo. Yo soy el único sobreviviente original de la banda principal, los otros chicos se dieron por vencidos, o simplemente, no pudieron o quisieron continuar.

Háblame sobre tus primeras grabaciones como Master. ¿Cómo fueron? ¿Qué se sintió tener esas primeras demos o grabaciones en tus manos?

Tomó algún tiempo para que en esos días se registraran analógicamente por lo que los temas fueron grabados muchísimas veces para tratar de conseguir el más perfecto sonido posible. El baterista Bill Schmidt había ayudado a construir el estudio Seagrape en Chicago, así que conseguimos algunas horas libres para las demos, pero al final yo he pagado la mayor parte de las grabaciones con parte de la herencia que recibí de la muerte de mi padre. Así que realmente debo el éxito de mi padre y de su muerte, que descanse en paz! Hoy tenemos grabaciones de discos en 5 días, y la mezcla y masterización en otros 2-3 días y eso es todo. Disfruto de esa grabación sólo porque el hecho de que realmente era una grabación en vivo en el estudio, una vez que fueron grabada la batería, comenzó realmente el trabajo. Si la batería se jodía teníamos que empezar de nuevo. Hoy en día sólo tienes que apretar un botón para corregir un error!

En esa época, salieron bandas con nombres interesantísimos. Pero a tu banda la llamaste simplemente "Master"... ¿Por qué fue eso?

El nombre proviene de la canción "Lord of this world" de Black Sabbath, del álbum "The Master of Reality", y en realidad el nombre proviene de otro bajista llamado Rick Hernández quien me reemplazó mientras yo todavía estaba en Warcry por un breve período después de que Schmidt fue despedido de la banda.

¿Cuál consideras que fue lo mejor que ha sacado Master? ¿Tienes otras bandas, aparte de la misma?

He tocado en toda una lista de otras bandas en los últimos años, puedes verlo en www.master-speckmetal.net (Speckmann ha tocado en Abominaion, Death Strike, Krabathor, War Cry, etc...). Todos los discos tienen algo que ofrecer, así que nunca podría señalar un lanzamiento en particular, aunque soy muy aficionado al disco más reciente llamado "The Witchhunt".

¿La mejor y peor experiencia en vivo?

De nuevo, esta es una pregunta tonta, porque obviamente como en este negocio hay grandes espectáculos y lugares, todavía hay conciertos de mierda y clubes de mierda. ¡Esto nunca cambia, hermano!

Siendo una banda de culto en el underground, no debe ser fácil mantenerse 30 años en actividad... ¿Pensabas eso en 1983 o en los 90?

Nunca pensé en ello realmente. He estado luchando una buena batalla por la libertad desde que empecé y continuaré haciéndolo hasta mi muerte.

Has hecho grandiosa tu banda en EEUU, pero reformaste la banda en Rep. Checa. ¿Qué motivo hubo allí?

Ciertamente, la escena siempre ha sido mejor en Europa, pero originalmente llegué a Europa para unirme a una banda llamada Krabathor, en Rep. Checa. He grabado varios discos con los chicos hasta que se separaron. Formé una versión checa de Master y nunca he dejado de grabar y girar desde ese entonces.

¿Cuál es el país o lugar que consideras que apoya a Master?

Alemania, EEUU, Rep. Checa, hasta hay bastantes seguidores en América Latina...

¿Qué piensas del mundo y las situaciones en las que pasa, como guerras, dominación, pobreza, conflictos religiosos...?

Lee las letras de mis discos y obtendrás las respuestas. Los gobiernos del mundo en la actualidad, tienen demasiado control y poder sobre todo el mundo y tratan de dictar la forma en que todos vivimos. Es hora de una revolución de algún tipo para que los auto-rectos cerdos se pongan de rodillas y para que nosotros podamos ser verdaderamente libres de nuevo. La religión es para los individuos débiles quienes no tienen fe en sí mismos. Yo soy el dueño de mi propio destino! No habría pobreza si los ricos compartiesen con los pobres y la gente dejara de procrear. Personas demasiado codiciosas, egoístas y estúpidas viven en el planeta, por lo tanto la gente seguirá muriendo de hambre hasta que se prescriban otras concepciones de la vida.

¿Cómo era la escena del metal en los 80 y 90, y en la primera década del siglo 21?

Se ha mantenido viva y continuará por supuesto. La gente encuentra siempre un gran lanzamiento en la música por lo que nunca va a desaparecer.

¿Qué piensas de la escena musical, y del metal de hoy en día?

Está lleno de imitadores, y yo rara vez veo u oigo algo nuevo o de interés para mí. Sigo apoyando a la vieja guardia, y a las grandes bandas de Metal, como Destruction, Sodom, Black Sabbath, Judas Priest, etc...

La industria musical, así como los géneros y bandas han cambiado, pero bandas como las que has estado mantienen su nivel. ¿Qué piensas sobre la presión de las discográficas a la hora de hacer cambiar los estilos de música?

Los vendedores y el comercio gobiernan el planeta. ¿Por qué cambiar algo si está bien? Sigo escribiendo canciones como siempre lo he hecho, si me gusta, entonces es bueno para mí, así que lo sigo haciendo. Yo nunca he cedido ni lo haré ante la presión de la compañías o sellos.

¿Alguna experiencia destacable fuera de Master, o de tus bandas?

Tengo bastantes experiencias que contar. Pero todas esas historias saldrán en el libro "Speckmann Underground Survivor: The Pictorial", que saldrá en abril de este año.

De vuelta a los '90, no existía el Internet, ni las redes sociales, pero había un intenso trato mediante el intercambio de material, como cintas, cds, vinilos, revistas... Hoy en día ves como 500 bandas por día, ¿no crees que hay demasiada sobre-saturación en la música? ¿Se demuestra un verdadero interés, o solo es para pasar el rato?

Por el tema de la gran cantidad de bandas, sí, todo el mundo y su hermano está en una banda de mierda, pero por otro lado obtengo espectáculos, festivales, visitas y entrevistas a través de Internet con regularidad por lo que funciona para mí. Pero sí, en los buenos viejos tiempos el tapetrading (intercambio de cintas) fue la manera de descubrir nuevas bandas y el trato más seguro. Echo de menos aquellos días antes de la saturación entrase en vigor.

¿Crees que los eufemismos y los estereotipos del metal han cambiado?

¡Quizás!

¿Qué opinas de la gente que trabaja como solista y hace sus propios proyectos?

Estupidez absoluta, eso no es una banda, sino de un proyecto destinado a la escucha en casa.

¿Alguna canción, demo, o ensayo que nunca has grabado o lanzado?

Por ahora, nada.

¿Qué cosas buenas o malas has sacado o aprendido de tus 30 años al frente de Master? ¿Piensas que has cambiado, no solo como músico, sino como persona?

Por supuesto. No soy el típico cabrón egoísta que era en mis primeros días. Mis experiencias fueron dándose por el vivir y aprender. He aprendido a respetar a las personas por lo que son.

Bueno, aquí terminan mis preguntas. Si quieres expresar algo, adelante...

¡Gracias por el constante apoyo a Master! ¡Pueden seguirnos a través de www.master-speckmetal.net ya que esta es nuestra gran manera de vivir en el metal!

Master - "Master"




Hemos vuelto a desenfundar nuestra máquina del tiempo, de regreso a los preciados 90, época dorada del verdadero metal underground, y de una época de transición de bandas mainstream. Mientras Metallica, Megadeth, Iron Maiden y otras bandas trataban de llegar a más público, tocando en estadios y haciendo discos innovadores para la época, y del lado europeo, se entraría en una nueva movida noventera, pero manteniendo los 80 vivos, un representante de la movida under divagaba por el territorio yanqui y los antros con un sonido aplastante y potente. Aquí es cuando hablamos de Master.

Master se formó en 1983 en la ciudad de Chicago, Illinois, EE.UU., y desde sus inicios, ha sido un gran nombre en el underground americano y mundial, cuya mente maestra es un hombre llamado Paul Speckmann. Inicialmente conocidos como Death Strike, en 1985 Speckmann cambió el nombre a Master. Desde su creación hasta ahora, Master supuso una grandísima influencia en las bandas de Death Metal que vendrían después. Actualmente, Speckmann llevó a su banda a Moravia, República Checa, donde empezó a tocar en otra leyenda del Death Metal, Krabathor. Aunque su primer álbum oficial fue "Master" de 1990, originalmente, en 1985, y bajo el sello Combat Records, grabaron un disco que no sería lanzado hasta el 2003, llamado finalmente "Unreleased 1985 Album". En total llevan 12 álbumes de estudio, siendo el más reciente, "The Witchhunt".

Master se caracteriza por su sonido, que lleva lo mejor del crossover thrash, el death metal, como juntando las influencias de Venom, Motörhead, y la sucia esencia del punk más salvaje, y con letras que tratan sobre las situaciones de estos tiempos, guerra, violencia, tristeza, quizá uno de los álbumes que sale un poco de esto sea "The Spirit Of The West" de 2004, un disco homenaje a los tiempos del Lejano Oeste. Desde su debut, y sus demos, hasta ahora, sigue detonando con ese característico sonido sin piedad... Y ahora sí, pasemos a hablar de "Master".

La portada no presume de nada, claro, simplemente se ve el logo de la banda... Pero no es excusa para no disfrutar y poguear con el gran sonido de Master, que comienza con "Pledge Of Allegiance", una especie de crítica al "American Way Of Life", con un efecto de flanger en la voz de Speckmann, y el clásico blastbeat de Master... Seguido de esto, viene una pieza conocida por muchos seguidores de Master, "Unknown Soldier", su sonido es motivo de colarse y enredarse en el moshpit, que ilustra la historia de los soldados que van a la guerra, y que sufren los síndromes de las mismas (el más recordado es el Síndrome de la Guerra del Golfo). "Mangled Dehumanization" nos muestra la habilidad de meter un poco de groove antes de castigarnos con la brutalidad sonora y la habilidad vocalística de su líder y bajista. Otra letra que critica a la sociedad, que paga hasta su ataud, es "Pay To Die", condimentada con buenos solos y ese blastbeat clásico para un Wall of Death. Ahora metemos un poco de morbo lírico con "Funeral Bitch", una sinfonía de brutalidad y agresividad (no mercy!!). Seguido de esto, tenemos "Master", un tema con bastante sinceridad lírica y un sonido que tira lo mejor del hardcore punk. Luego notamos la habilidad de Speckmann en el bajo, tirándose un solo, y en este mismo tema, se atreven con un cover, y es el clásico de Black Sabbath "Children Of The Grave". Después de rendirle un potente homenaje a los padrinos del Heavy Metal, siguen detonando con un instrumental llamado "Terrorizer", que demuestran, sin meter ninguna letra, su poderío sonoro... Y para terminar esta muestra de buen y excelente Death Metal, nos golpean con una máquina llamada "The Truth", con un aire tan grandioso como los mejores Napalm Death o Possessed. La versión CD del disco contiene tres bonus tracks, que son versiones "original mix" de "Pledge Of Allegiance", "Terrorizer" (en el CD aparece como "Re-Entry And Destruction") y "The Truth" (en el CD aparece como "Terrorizer").

Una joya para los metalheads de antaño, y una pieza de brutalidad para los fanáticos de lo potente y sin piedad... Master, una gran banda de Death Metal que con sus más de 30 años en la escena, sigue dando que hablar...

Banda: Master
Álbum: Master
Año: 1990
Género: Death Metal
Sello: Nuclear Blast/SPV
País: EE.UU.

Formación:
Paul Speckmann - Bajo/Voz
Bill Schmidt - Batería
Chris Mittelbrun - Guitarra

Tracklist:
1.Pledge Of Allegiance
2.Unknown Soldier
3.Mangled Dehumanization
4.Pay To Die
5.Funeral Bitch
6.Master
7.Bass Solo/Children Of The Grave
8.Terrorizer
9.The Truth

Reseña y comentarios: Diego G. Pereira

lunes, 7 de octubre de 2013

Exodus/Slayer/Venom - Combat Tour Live: The Ultimate Revenge



Buenas! He vuelto, luego de tanto tiempo sin postear nada en este maravilloso blog, que recuerda los gloriosos tiempos del metal, y bueno, he estado ocupado con muchas cosas, y ya cuando me doy cuenta, este blog ha cumplido un año de excelencia y siempre dando todo por el metal! Por muchos años más!

Bueno, esta vuelta ha sido con algo que me gustaría compartir, digno de aquellos tiempos de la gloriosa escena del metal. Y es nada más que ese gran videotape de antaño, lanzado por Combat Records en 1985, y llamado “The Combat Tour”. La cinta trae el video del recital hecho en el famoso Studio 54, en Nueva York, EE.UU., el 3 de Abril de 1985, realizado por tres colosos del metal: de la poderosa corona británica, tenemos a Venom, y de los Estados Unidos, a Slayer y a Exodus. Un gran recuerdo para todos los metaleros de antaño y un gran material para todo aquel fan de estas tres bandas y que le interesa buscar entre lo que eran esos grupos en sus inicios y en esa época.

Una breve biografía de las tres bandas:



Exodus fue fundada en 1979 en la bahía de San Francisco, California, EE.UU., por el baterista Tom Hunting, el guitarrista Gary Holt, y el actual guitarrista de Metallica, Kirk Hammett. Exodus tiene el reconocimiento de ser una de las primeras bandas de Thrash Metal con más años de trayectoria (33 años para ser preciso), y con un sonido que roza lo veloz, lo crudo y hasta algo de groove, al lado de sus hermanos de Slayer, Megadeth, Metallica, y de sus hermanos europeos como Sodom, Destruction, Kreator… En toda esta carrera, ha visto numerosos cambios de formación (Paul Bostaph, Steve “Zetro” Souza, Rick Hunolt, por nombrar miembros conocidos), dos extensas disoluciones (1994-1997 y 1998-2001), y dos fallecimientos, siendo el más recordado, el del vocalista original Paul Baloff (fallecido el 2 de Febrero de 2002 por un derrame cerebral, que lo llevó a un crítico estado de coma y mantenido con un soporte artificial, y por decisión de la familia de Baloff, fue desconectado), y del guitarrista Evan Mc Caskey, que estuvo en la banda en 1983 (se suicidó en 1989). Pese a todo esto, esta banda ha seguido adelante, y actualmente sigue siendo uno de los referentes del metal. Desde sus demos de los primeros 80, pasando por “Bonded By Blood”, hasta su “Blood In, Blood Out”, esta banda ha soportado todo, y luchando para ser lo que siempre es: Un ícono del Thrash Metal. Actualmente Exodus está formada por Gary Holt (guitarra), Tom Hunting (batería), Steve "Zetro" Souza (voz), Lee Altus (guitarra), y Jack Gibson (bajo).

Exodus en 1985: Rob McKillop (Bajo), Rick Hunolt (Guit.), Gary Holt (Guit.), Tom Hunting (Batería), y Paul Baloff (Voz).

Exodus actualmente: Tom Hunting, Jack Gibson , Steve Zetro Souza , Gary Holt , y Lee Altus.




Slayer es una banda de Thrash Metal estadounidense fundada en 1981 por los guitarristas Jeff Hanneman y Kerry King en Huntington Park, California. Para completar su formación, King y Hanneman reclutaron al bajista y vocalista de origen chileno Tom Araya y al baterista de origen cubano Dave Lombardo. Éste último ha estado dentro y fuera de la banda durante varios años.
Slayer alcanzó la fama gracias a la edición de “Reign In Blood” (1986), calificado como «el álbum más heavy de todos los tiempos» según la revista Kerrang!. Gracias a esta fama, el grupo fue incluido durante los años ochenta dentro de Los Cuatro grandes del Thrash Metal junto con Metallica, Megadeth y Anthrax. 
Asimismo, la banda ha sido fuertemente criticada por grupos religiosos de ser una banda de "thrash metal satánico", debido a que tanto sus letras como las portadas de sus álbumes tratan temas como el satanismo, la violencia, asesinato, asesinos en serie y guerras, y se le ha acusado de apoyar al nazismo. Esta última acusación fue formulada debido a la afición de Jeff Hanneman de coleccionar material de temática nazi y por letras como la de la canción «Angel of Death», que trata sobre el médico y criminal de guerra Josef Mengele. Los miembros del grupo siempre han negado estas imputaciones, asegurando que simplemente están interesados en el tema. 
Desde su debut en 1983, Show No Mercy, la banda ha lanzado diez álbumes de estudio, dos álbumes en vivo y dos recopilatorios, y ha vendido más de cuatro millones de álbumes sólo en los Estados Unidos. Ha recibido dos premios Grammy: uno en 2007 por la canción «Eyes of the Insane» y otro en 2008 por el tema «Final Six», y han liderado festivales mundiales como el Ozzfest y el Download Festival.
En el año 2011 Jeff Hanneman sufrió una fascitis necrotizante o necrosis en uno de sus brazos, debido a una mordedura de araña, que lo obligó a abandonar Slayer, y fue sustituido por Gary Holt, que actualmente acompaña a la banda en vivo, y por Pat O’Brien, guitarrista de Cannibal Corpse, en el tiempo que Holt tenía la gira con su banda oficial, Exodus. El 2 de mayo de 2013, Hanneman muere a causa de una cirrosis (deficiencia hepática por consumo excesivo de alcohol), cuando estaba recuperándose de la necrosis de su brazo. Y en el año 2013, antes de la muerte de Hanneman, Dave Lombardo fue expulsado debido a desacuerdos financieros con Kerry King y Slayer.
La formación actual de Slayer es así: Tom Araya (bajo y voz), Kerry King (guitarra), Gary Holt (guitarra), y Paul Bostaph (batería).

Slayer en 1985: Jeff Hanneman, Dave Lombardo, Tom Araya, y Kerry King.

Slayer actualmente: Gary Holt, Tom Araya, Kerry King, y Paul Bostaph.


Venom es una banda formada en 1979 en Newcastle, Inglaterra, en un principio, y bajo el nombre de Gullotine en 1978, por Jeffrey Dunn, Conrad Lant como guitarristas, Tony Bray como baterista, Clive Archer como vocalista, y Alan Winston al bajo. Pero debido a problemas, la banda se convirtió en un trío,en el cual, Lant, Dunn, y Bray, se pusieron apodos sacados de nombres de la Biblia Satánica: Cronos, Mantas, y Abaddon. Cronos pasaría al bajo y a la voz. Esta es otra banda referente del metal actual, uno de los precursores de la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal, o "Nueva Ola Del Heavy Metal Británico"), y que ha precedido a darle al heavy metal, después de sus hermanos mayores Black Sabbath, un aire más extremo y más salvaje, adicionado con sus grandes creaciones, como “Welcome To Hell”, “Black Metal”, entre otros. Venom es ampliamente reconocido como predecesor e influencia del black metal, y de otros subgéneros como el thrash metal y el death metal, debido a su sonido extremo y con mucha mala leche. Venom sería la combinación entre el punk y metal de Motörhead, los rápidos riffs de Judas Priest, la lírica sobre ocultismo de Black Sabbath, y el dramatismo visual y puesta en escena de Kiss, sumándole la influencia del hard rock de Led Zeppelin. Como toda banda, ha tenido caídas y levantes, pero sigue ejerciendo poder en la escena mundial a lo largo de sus años. La banda actualmente está formada por Conrad Lant “Cronos” (bajo y voz), John Stuart Dixon “Rage” (guitarra), y Danny Needham “Dante” (batería).

Venom en 1985: Abbadon, Cronos, y Mantas.
Venom actualmente: Dante, Cronos, y Rage.
Ya dada la información de las bandas, pasemos a describir esta joya que no tiene ningún desperdicio.

El video arranca con una foto de “Fiebre de sábado por la noche” quemándose, debido a que el lugar en que se realizó este recital era una sala de baile de la época disco, y que el vocalista Paul Baloff habla al público sobre que la verdadera fiebre de sábado por la noche era una noche de potente sonido metal, y la intro sigue con unas tomas del público que festeja en la puerta del recital (con sólo ver eso me imagino lo que era esa escena en ese tiempo). Acto seguido, arranca Exodus con “Piranha”, seguido de un solo que se manda Gary Holt. A continuación le sigue Slayer tocando “Die By The Sword”, y algunos se quedarán impresionados de que el tipo que toca la guitarra B.C.Rich Mockingbird, adornado con bastantes tachas y cadenas es Kerry King, sí, ese pelado lleno de tatuajes era aquel motudo. Luego aparece Venom, tocando “Witching Hour”, con todo su poder que los caracteriza. Acto seguido aparece una entrevista con Cronos y Abaddon de Venom, y muestran una gran espontaneidad y sentido del humor, que me hace pensar que en esos tiempos, la cosa era divertirse y pasarla bien, como gran hermandad que une a esta música. Luego sigue Exodus con tres temazos como “Metal Command”, “Exodus” y “Strike Of The Beast”. Luego de esto, hay una entrevista con Slayer, también ésta mostrando bastante espontaneidad, y después aparecen tocando “The Antichrist”, “Hell Awaits”, y “Chemical Warfare”. Después de la segunda parte de la entrevista de Venom, aparecen los mismos con un fragmento de su recital en el Hammerheart Odeon de 1985, tocando “Countess Bathory”. Y para finalizar, aparece un catálogo de Combat Records, y los créditos.

En una hora tenemos una gran muestra de aquellas épocas del metal, donde estos tres colosos han demostrado que un sábado por la noche también debe ser brutal. Una joya que lo vale!!

Bandas: Exodus/Slayer/Venom
Video: Combat Tour Live: The Ultimate Revenge
Sello: Combat Records
País: Estados Unidos
Año: 1985
Estilo: Thrash Metal

Formaciones:
Exodus:
Paul Baloff – Voz
Gary Holt – Guitarra
Rick Hunolt – Guitarra
Rob McKillop – Bajo
Tom Hunting – Batería
Slayer:
Tom Araya – Bajo y voz
Kerry King – Guitarra
Jeff Hanneman – Guitarra
Dave Lombardo – Batería
Venom:
Conrad Lant “Cronos” – Bajo y voz
Jeffrey Dunn “Mantas” – Guitarra
Anthony Bray “Abaddon” – Batería

Tracklist:
1.Intro
2.Exodus – Piranha
3.Slayer – Die By The Sword
4.Venom – Witching Hour
5.Venom Interview (I)
6.Exodus – Metal Command
7.Exodus – Exodus
8.Exodus – Strike Of The Beast
9.Slayer Interview
10.Slayer – The Antichrist
11.Slayer – Hell Awaits
12.Slayer – Chemical Warfare
13.Venom Interview (II)
14.Venom – Countess Bathory
15.Outro

Reseña y comentarios: Diego G. Pereira
Información adicional: Wikipedia

jueves, 24 de enero de 2013

Running Wild – “Pile Of Skulls”



¡Hola de nuevo!  Seguimos viajando por el tiempo y el espacio en este universo del metal, y bueno, nos hemos acordado de grandes estilos, grandes discos que han trazado y continuado el camino de este gran y poderoso estilo de música. Hoy le toca a la reformada banda Running Wild, unos clásicos del Heavy Metal mundial. Muchos habrán pensado que el Capitán Rolf Kasparek “Rock ‘n Rolf” ha encallado su barco y haya puesto el ancla definitivo a su travesía por los siete mares del Heavy Metal… Pues, ¡¡A CAMINAR POR LA TABLA, PIRATAS DE AGUA DULCE, HAHAHAHAHA!! Esta flotilla de bucaneros vuelve a estremecer los siete mares con un nuevo disco, que destila Heavy por todas sus canciones, bajo el nombre de “Shadowmaker”. Pero vamos a entrar en su bóveda secreta, y revisar un libro de bitácoras escrito hace veinte años atrás, titulado “Pile Of Skulls”.



Running Wild es un grupo de heavy metal formado en 1976 en Hamburgo, Alemania, por Rolf Kasparek junto a Uwe Bendig, Michael Hoffmann y Jörg Schwarz bajo el nombre de “Granite Hearts”. No es hasta 1977 cuando se incorpora Wolfgang Hagemann a la batería y Matthias Kaufmann al bajo cuando se consolidan con el nombre de Running Wild, debido a su afición a Kiss y Judas Priest. Running Wild, liderado por Rock'n'Rolf (pseudónimo de Rolf Kasparek), al ser el único componente que ha permanecido desde sus inicios en el grupo y principal compositor, es considerado uno de los grupos fundadores del estilo europeo de Speed/Power metal de los ochenta.

Desde sus inicios, y durante sus dos primeros álbumes (“Gates to Purgatory”(1984) y “Branded And Exiled” (1985)) serian tachados, al igual que muchos grupos de Heavy metal, de satánicos debido a la temática de brujería y espiritismo de sus letras. Durante este tiempo hay varios cambios de alineación; también empezaron a crecer en popularidad y el número de fans aumentó bastante.

En 1987 sale el que es considerado su álbum insignia, “Under Jolly Roger”, que tuvo un gran éxito. Esto conlleva un cambio importante en la imagen del grupo, ya que abandonan los temas satánicos y se centran en el tema histórico, sobre todo en el de la piratería y batallas navales. Por ello son considerados los creadores del “Metal Pirata”. Su estilo musical en cambio se conserva, con el predominio de las guitarras y una potente batería.

En sus posteriores álbumes se refina e intensifica el tema de la piratería: "Port Royal" (1988), "Death Or Glory" (1989), "Blazon Stone" (1991) y "Pile Of Skulls" (1992). Es una de las mejores épocas del grupo, considerada la “época dorada”, también debido al éxito que llevan arrastrando del “Under Jolly Roger”.
A partir de inicios de los 90, los cambios de alineación se hacen más frecuentes aunque no dejan que desear. Rolf se rodea de buenos músicos, destacando el batería Jörg Michael, Jens Becker y Thomas Smuszynski al bajo y Thilo Hermann a la guitarra. Esto convierte cada vez más a Running Wild en un proyecto en solitario de Rolf Kasparek.

Después del "Black Hand Inn" (1994), se inicia una trilogía formada por "Masquerade" (1995), "The Rivalry"(1998) y "Victory" (2000), en la que predomina la temática de la batalla entre el bien y el mal.
En 2002 sale "The Brotherhood", que a pesar de sus criticas negativas se convierte un éxito de ventas. Le sigue "Rogues En Vogue" (2005). De estos álbumes, destaca al igual que de los anteriores, el sonido clásico de Running Wild, y su temática más variada. De esta época destaca la incorporación de Peter Pichl al bajo, Bernd Aufermann a las guitarras y más recientemente Matthias Liebetruth a la batería.

En abril de 2009, tras varios años de inactividad, Rock'n'Rolf anunció el fin de Running Wild tras 30 años de historia con un concierto final como cabeza de cartel en el Wacken Open Air de ese año. Esto creó una mala reacción entre los fans, ya que las entradas ya estaban agotadas, y sus fans no pudieron ver su última actuación. Supuso una gran perdida para el panorama del Heavy metal europeo.

En octubre de 2011, Rolf Kasparek anunció el regreso de Running Wild con un nuevo disco que salió bajo el título de “Shadowmaker”.

“Pile Of Skulls” es uno de los discos que consolida el estilo de Heavy metal característico de Running Wild, cuya dirección musical y temática los lleva a considerar a su estilo como “Heavy metal de piratas”, ya por las melodías de sus guitarras, que son como cánticos de marineros en busca de aventuras, como por la voz de Kasparek y por las letras de sus canciones, pero vamos al “track by track”, y desentrañar este disco.

“Chamber Of Lies” es una gran intro que comienza con esos efectos de coros oscuros, seguido de guitarras limpias y distorsiones a modo de música de bucaneros, ya para empezar a tomar el barco e ir en busca de aventuras para llegar a la isla del tesoro (bien podría ser una perfecta banda sonora para Piratas del Caribe). Luego de escuchar esta intro, viene una canción poderosa y aventurera, con guitarras galopantes y la voz de Rolf, que con la potente batería, y los solos, da el poder al disco, como lo es “Whirlwind”. “Sinister Eyes” nos trae el ritmo característico de la banda, tan potente que los grumetes que están limpiando la cubierta, hacen la guitarra de aire y mueven sus sucias melenas al ritmo del mejor Heavy Metal que tiene cargado esta tripulación. En la siguiente canción, nos lanzamos de aventuras, solo al escuchar la melodía con que arranca “Black Wings Of Death”, para darle paso a una serie de sonidos bastante épicos, ¡para mandar al otro mundo a ese barco enemigo que nos quiere hundir a toda costa! Seguimos con “Fistful Of Dinamyte”, y con esta, tiramos con todo esa carga de dinamita sonora, para demostrar que estos bucaneros no son piratas de agua dulce. “Roaring Thunder“ nos lleva un poco a los gloriosos y clásicos ritmos del Heavy bien ochentero, de los primeros tiempos de Running Wild, ¡¡así que piensen en esa batería poderosa y esos riffs sencillos pero bien power!! Volvemos a la batería contundente, al riffeo rápido y al sonido potente, al moshpit y al movimiento de melenas, en la canción que titula el disco, “Pile Of Skulls”, tema donde brilla la técnica de las guitarras de la banda, junto con los coreos y la voz de Kasparek. ”Lead Or Gold” es lo que se corea en el principio de esta siguiente canción, donde vuelven a aparecer estos riffs galopantes y los ritmos aventureros para sentirse a gusto navegando en ese mar lleno de monstruos marinos… Y la aventura sigue en “White Buffalo”, un tema que descarga toda su energía heavy, tanto en sus riffs como en sus ritmos… ¡Oh! ¡El Capitán Jennings volvió para vengarse! Y su tripulación de bucaneros nos ataca sin piedad con una canción tan poderosa como su risa maquiavélica de pirata, en “Jennings Revenge”. Y al final del disco, tenemos un viaje épico llamado “Treasure Island”, donde se cuenta la peligrosa cruzada de un barco pirata hacia la isla del tesoro, mediante una banda sonora llena de poder, épica y fuerza a través de sus once minutos, en donde escuchamos una intro narrada por Kasparek (la imitación del grito del capitán es estupenda), y también tiene un cambio de ritmo que aumenta la fuerza del tema, siguiendo así hasta el final.

Este es un disco que merece la pena tener y escuchar, así como el resto de los discos de Running Wild, que como mencioné en un principio, están de vuelta, más poderosos que nunca, con su nueva creación, “Shadowmaker”. Pero por ahora, disfrutemos de esta bitácora, cerremos los ojos, y viajemos por los siete mares a través de su “Pile Of Skulls”.

Banda: Running Wild
Disco: Pile Of Skulls
Año: 1992
Sello: Noise Records
Estilo: Heavy Metal
País: Alemania

Formación:
Rolf Kasparek - Voz/Guitarra
Stefan Schwarmann - Batería/Coros
Thomas "Bodo" Smuszynski - Bajo/Coros
Axel Morgan - Guitarra/Coros

Tracklist:
1.Chamber Of Lies
2.Whirlwind
3.Sinister Eyes
4.Black Wings Of Death
5.Fistful Of Dinamyte
6.Roaring Thunder
7.Pile Of Skulls
8.Lead Or Gold
9.White Buffalo
10.Jennings Revenge
11.Treasure Island

Reseña y comentarios: Diego Pereira
Texto adicionado extraído de www.wikipedia.com

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sábado, 19 de enero de 2013

Manowar - Battle Hymns


Bueno, teníamos guardada nuestra maquina del tiempo del metal, y ahora hemos vuelto a desenfundarla y marcar como año y lugar, a los Estados Unidos de 1982. Año en que el gran estilo conocido como el Heavy Metal, tendría sus grandes legiones de seguidores a nivel mundial, y una de esas bandas que cosecha la gran consolidación de este estilo es Manowar. Le toca el turno a su gran debut, “Battle Hymns”.




Manowar es un grupo formado en Auburn, Nueva York en 1980, por Joey Di Maio (uno de los más grandes bajistas del metal de todos los tiempos), Ross “The Boss” Friedman (gran guitarrista del metal), Donnie Hamzik en la batería, y por el cantante Louis Marullo, por quien todos lo conocemos por Eric Adams (pseudónimo puesto en nombre de sus dos hijos, Eric y Adam respectivamente). Di Maio trabajaba como técnico de bajo de Black Sabbath, para la gira “Heaven and Hell”, cuando en una ocasión conoció a Ross, que tocaba en The Dictators, y conversó con el para formar una banda de Heavy Metal,  y la aceptó con gusto. Luego reclutaron a viejos conocidos de la escuela, a Hamzik y a Adams respectivamente. Junto con Judas Priest, Black Sabbath, Iron Maiden y aledaños, fueron precursores del Heavy Metal de los 80, y pioneros del gran estilo “Power Metal”, del que salieron fieles herederos como Hammerfall, Dragonforce, Trivium y otros, que llevan en su sangre la gran esencia guerrera de estos cuatro caballeros, así como generadores de la imagen y temática de actitudes recias, vida al límite, y también de las batallas épicas, que acentuada con su música, se los conoce como los “guerreros del metal”. El nombre fue puesto por una pieza militar de la marina británica, más bien, una nave armada con un cañón, usada entre los siglos XVI y XIX, conocida como la “Man o’ War”. La banda tiene hasta records Guiness (lograr el sonido más potente en una gira, con 129.5 decibelios, en diez toneladas de amplificadores y altavoces, en sus giras “Spectacle Of Might” y “Fighting The World”; este record es de “la banda más ruidosa”; y dando el recital más largo del heavy metal (en Kavarna, Bulgaria, que duró más de 5 horas).

Esta pieza de historia, cuya portada ilustra a un hombre-águila hecho de piedra, arranca con el sonido de una legión de motoqueros, arrancando sus Harley Davidson e invadiendo las calles en busca de aventuras y nuevas emociones, dando paso a un épico riff y su ritmo rockero en “Death Tone” (me sigue enganchando la primer estrofa “riding on two wheels, chains up to my heels, sittin’ in leather, riding on steeeeeeeeeeeeeeeeel!”), una joya. Le sigue otro ataque de poder heavy, que es “Metal Daze”, para engancharte con una cerveza y cantar “Heavy Metal, Heavy Metal Daze!”, donde también hace juego la guitarra de Ross The Boss, y la potente batería de Hamzik. El peludeo se da cuando se escucha “Fast Taker”, gran canción donde hace buena presencia el bajo “piccolo” de Joey Di Maio, que resalta el poder en este viaje. Tenemos también un ritmo de rock pesado de taberna, en “Shell Shock”, canción que habla de la gente que es mandada a Vietnam, en los tiempos de la guerra. Adams se luce con su juego de voces en este tema. Aumentamos la potencia cuando escuchamos “Manowar”, un himno cantado a viva voz, marcado por sus guitarras galopantes y ritmo arrasador, donde se cuenta como surgió esta banda (We met  on English ground…”). “Dark Avenger” trae el sonido de power metal épico, donde los ritmos lentos y pesados cobran vida, y, tras una narración hecha por el famoso actor y director de cine Orson Welles (1915-1985) que habla del oscuro vengador que saca su espada y sale al ataque, surge el cambio de ritmo detonante y para meterse al moshpit seguro… “William’s Tale” es un instrumental, que es más bien una versión del clásico del famoso compositor Gioachino Rossini, “Guillermo Tell”, perfectamente ejecutada por Joey Di Maio en el bajo. Para terminar, tenemos uno de los temas que creo que ha emocionado a más de un guerrero de la legión mundial de metaleros, e incluso se le habrá escapado una lágrima, al escuchar lo que no es una canción, sino un “himno de batalla”, o sea, “Battle Hymn”, donde también se escuchan teclados que acentúan este tema, donde hace también juego la melodía con el poder de esta legión de guerreros, sobre todo en la parte donde la parte heavy queda pausada, y se lanza una parte acústica y la suave voz de Adams, que seguro le tocará el corazón a más de uno. Todo esto en 8 temas para salir en busca de aventuras…

No piensen que esta joya quedó enterrada en el pasado, ya que se consolidó con sus siguientes álbumes, como “Hail To England”, “The Sign Of The Hammer”, “Fighting The World”, “Louder Than Hell”, y recientemente “The Lord Of Steel”. Es más, Manowar ha traído esta joya al futuro, regrabándola en 2010, bajo el título de “Battle Hymns MMXI”, con un nuevo sonido, pero con la misma intensidad que su hermana mayor, aunque la portada de este nuevo disco es negra, con el hombre-águila en oro, resaltando la inmortalidad de este gran disco.

Una de las primeras joyas a analizar en la sección “Viejos discos, nuevos sonidos, la misma intensidad”, y esto es solo el comienzo…

Banda: Manowar
Disco: Battle Hymns
Año: 1982
Sello: Liberty/Capitol Records
Género: Heavy/Power Metal

Formación:
Eric Adams – Voz
Joey Di Maio – Bajo de 4 y 8 cuerdas/Bajo Piccolo de 4 y 8 cuerdas/Teclados
Ross The Boss – Guitarra
Donnie Hamzik – Batería/Percusión

Tracklist:
1.Death Tone
2.Metal Daze
3.Fast Taker
4.Shell Shock
5.Manowar
6.Dark Avenger*
7.William’s Tale
8.Battle Hymn

Temas extra del disco “Battle Hymns MMXI” (2011, Magic Circle):
9.Fast Taker (Live 1982)
10.Death Tone (Live 1982)

*En “Battle Hymns MMXI”, la narración en este tema, la hace el actor Christopher Lee.

Texto y comentarios: Diego G. Pereira

martes, 18 de diciembre de 2012

Impetigo, el verdadero significado de una banda Underground...

Buenas! Hace tanto tiempo que no se ha publicado nada por aquí... Ok, ahora toca algo especial, ya que andamos en esto de analizar discos y rememorar los grandes y pequeños momentos de la historia del Metal, vamos con ese algo especial... Les traigo para ustedes una entrevista que encontré en una revista hace años atrás, a una de las bandas de culto del Underground mundial, y es a nadie más ni nadie menos que Impetigo. Les invito a disfrutar de este artículo, ya que podrán aprender más sobre una época bastante buena...



Impetigo en 1992: Scott Bross (Guitarra), Mark Sawickis (Guitarra), Dan Malin (Batería), Stevo Dobbins (Bajo/Voz)


Impetigo en 2007: Scott, Mark, Stevo y Dan (15 años más viejos, pero con la misma intensidad!)

Impetigo

¡El sinónimo de una verdadera banda Underground!

(Artículo extraído del número 12 de la revista de metal underground “Brutallica”, de Bulgaria, publicada entre la primavera y el verano europeo de 2007. El artículo es una entrevista hecha por Chavdar Tzachkov, cronista de esta revista, a Mark Sawickis, integrante de la banda americana, pionera del género Goregrind, Impetigo, en Julio de 2007. Traducción al español hecha por Diego G. Pereira, exclusiva para el blog “El metal en retrospectiva”)

No, no, los poderosos Impetigo no están de vuelta, al menos no para un nuevo disco. Por quien sabe qué, en el 2007, los padrinos del Gore Metal de Chicago celebran 20 años desde su primera aparición. Ellos decidieron reunirse para una sola presentación en vivo para marcar este aniversario. Esta presentación fue programada para el Central Illinois Metal Fest, con fecha 21 de Julio. Realmente envidio a todos los maníacos que tendrán la gran oportunidad de verlos en vivo. Después de tantos años, en los que han estado en una misteriosa ausencia. Finalmente me las arreglé para encontrar a uno de los fundadores de Impetigo, Mark Sawickis, y para mi sorpresa, él estuvo dispuesto a responder mis preguntas. Entonces, ¡todos los maníacos del Goregrind pueden disfrutar esta entrevista con una de las leyendas de culto del Underground mundial!

Oye, Mark, ¿cómo te sientes ahora en 2007? ¿Puedes decirnos qué es de la situación actual de Impetigo?

Hola, gracias por la entrevista. Bueno, me siento bien, ¡poniéndome viejo pero todavía vivo! Algunas cosas desde mis viejos tiempos no andan bien, dinero, trabajo, etc., pero lo demás está todo bien aquí. ¡Estaré feliz cuando el invierno se venga! La situación de Impetigo es que hemos decidido reformarnos para una única presentación en Julio 21 de 2007 en el Central Illinois Metal Fest, aquí en el “corazón de Illinois”. Será la formación original (Mark, Stevo, Dan y Scott). Lo estamos haciendo solo porque el 2007 es el vigésimo aniversario de nuestro primer show en 1987, y el show es cerca de nuestros hogares. Entonces, para mejor o para peor, decidimos hacer un solo show. Es nuestra primera presentación en 14 años. Estamos tratando de re-aprendernos aquellas canciones, porque ninguno de nosotros las ha tocado en mucho tiempo. Pero será una agradable y divertida experiencia para tomar el escenario una vez más, ¡pero también estoy un poco nervioso! Ha pasado mucho tiempo.

Vamos a regresar a 1987. ¿Qué puedes recordar de aquellos primeros días de Impetigo? ¿Cómo has formado la banda, cual fue la dirección musical inicial, y quién es el “padrino” de Impetigo?

Bueno, en aquel tiempo Stevo y yo éramos buenos amigos, intercambiando cintas y haciendo fanzines. Yo estaba haciendo Uniforce, y el hacía su Splatter Zine. Al mismo tiempo, el tenía una pequeña banda llamada Sgt. Rock, la cual ha tocado en algunos recitales e hizo una demo llamada “My Friend Lost His Face” (Mi amigo perdió su cara). Sgt Rock tenía un gran recital en Julio de 1987, y por alguna razón se disolvió antes de eso. Stevo sabía que yo tocaba la guitarra, entonces, en vez de solo tratar de seguir llevando Sgt. Rock adelante, me preguntó si yo quería empezar una banda nueva con el, y tocar el show que su banda debía haber hecho. Realmente yo no tenía planes para tocar en una banda, pero igual acepté y así formamos la banda Slow Death. Ese era el nombre original, por una canción de The Accused, de la cual nos volvimos fanáticos. No tuvimos idea alguna de donde conseguir un baterista, pero conocimos a Dan, que tocaba en la legendaria banda de Hardcore local Naked Hippy. Le preguntamos si tocaría con nosotros por algún tiempo, hasta que encontrásemos a un batero permanente. Hemos tenido un par de ensayos y fuimos al primer show donde empezamos como Slow Death. Antes de la presentación, nos sentamos afuera del recinto (éramos tres miembros antes de que se nos uniera Scott), y empezamos a plantearnos que necesitábamos un nuevo nombre para Slow Death, ya que parecía algo muy “común” para una banda como nosotros. Soltamos muchos nombres, y entonces Stevo saltó con algo llamado “impétigo”. Yo no tenía ni la más mínima idea de qué significaba eso, y luego me lo describió como una asquerosa enfermedad cutánea con detalles bastante gráficos (N.D.T.: El impétigo es una enfermedad infecciosa de la piel, para los que no saben de anatomía, es una enfermedad similar al noma, estafilococo, o gangrena, y es bastante desagradable u.u), y esto afectó en la idea de cambiar el nombre a la banda, así que antes de la presentación, anunciamos que nos llamábamos “Impetigo”. El sonido primordial de Impetigo era un veloz y metálico Hardcore. Realmente, estábamos influenciados en aquellos días por bandas como Cryptic Slaughter, The Accused, D.R.I., Excel, Voivod, Kreator, Sodom, Agnostic Front, Hellwitch, Natas, Celtic Frost, The Misfits, Wehrmacht, Venom, C.O.C., Hirax, Nasty Savage, Discharge, Master, Repulsion, Death, Autopsy, por soltarte algunos nombres. Eso fue antes de que grupos de Grindcore como Napalm Death y Carcass llegaran a darse a conocer, por eso no estábamos influenciados todavía por ellos. Después nos volvimos más pesados. Yo diría que el “padrino” de Impetigo es Stevo, porque él tuvo la idea de formar esta banda y ha escrito la mayoría del material y letras tan bien como ha hecho la mayoría del artwork y otras cosas. Él es la fuerza creativa de Impétigo, cuando yo era el tipo que manejaba el asunto del correo y los negocios de la banda, así como la promoción desde el intercambio de cintas y los fanzines, pero Stevo ¡es el hombre! De más está decir que nunca hemos encontrado a un nuevo batero, ya que Dan se quedó con nosotros. Su estilo fue gran parte del original sonido de Impetigo.

Háblame sobre su primera grabación como Impetigo. Me pregunto si fue alguna ruidosa demo con un total sonido “de sótano”. ¿Qué se sintió tener su primera grabación en sus manos?

Actualmente, nuestro primer lanzamiento oficial es nuestra primera demo, grabada en vivo en 1987, titulada “All We Need Is Cheez”. No teníamos mucho dinero para hacer un demo de estudio, y tocamos este show en vivo en el campus (cancha de fútbol americano) de la universidad donde yo estudiaba, y algunos compañeros convencieron al concejal de la ciudad para patrocinar el recital, y gracias a eso, tuvimos un buen equipamiento de sonido, así que también quedó un grandioso sonido en la cinta que grabamos del show. Realmente hemos querido conseguir el nombre para el mismo, ¡así que decidimos hacer nuestro primer “lanzamiento oficial”! Esto fue una gran idea en ese tiempo y realmente nos dimos a conocer en este ambiente. ¡Y fue nuestro segundo show en vivo que hemos hecho bajo el nombre de Impetigo! Hemos vendido y enviado cientos de copias de esta demo y esto nos facilitó que pudiéramos esparcir nuestro nombre. Se siente genial cuando escuchas a tu banda tocando atrás de ti, algo que has creado. Entonces, el hecho de que la gente de otras partes del mundo se haga con esto, es genial también. Para ser una cinta en vivo, tuvo un muy buen sonido, probablemente mejor que lo que queríamos hacer partiendo de la idea de grabarlo en un estudio, y seguramente mucho mejor que un ensayo grabado o algo parecido.

El “impétigo” es una contagiosa infección de la piel que usualmente produce pústulas y abscesos en la cara y manos. ¿Sabías eso en el comienzo cuando eligieron ese nombre, o simplemente fue porque sonaba bien para llamar a una banda así?

Como yo te dije, al principio no sabía bien qué significaba, luego supe con exactitud lo que era, cuando decidimos finalmente el nombre. La gráfica descripción de los síntomas por Stevo, hace al sonido bastante enfermizo, así que ya quedó establecido. Nos gusta cuando la gente no tiene idea de qué es o qué significa. Pensábamos que queríamos hacer que la gente sienta curiosidad para buscarlo por si misma. De todas maneras, eso prueba que es un nombre bastante original para nuestra banda. Es un buen nombre para nosotros. No estamos todavía seguros de la exacta pronunciación de Impetigo. ¡La gente lo pronuncia diferente, así que no puedo decirte ciertamente cómo se pronuncia correctamente!

Siento curiosidad por saber más sobre su legendaria demo “Giallo”. ¿Dónde la grabaron, y cómo fue la reacción inicial a la misma? ¿Fue relanzada en formato de CD?

Grabamos esa demo en 1989 en un estudio local de grabación de 8 pistas llamado KJ Productions. No teníamos idea de lo que estábamos haciendo en el momento, y pensamos que sería una buena idea grabar las pistas de guitarra directo a la mesa, en lugar de grabar usando sonido de amplificadores. ¡Por eso la grabación quedó con ese sonido de distorsión tipo fuzz, ja, ja, ja! No sabíamos lo que estábamos haciendo, y el productor (que era dueño del estudio) no sabía manejar nuestro tipo de música, por el hecho de que nadie en nuestra ciudad tocaba el mismo género que nosotros. No es lo más grandioso que hayamos hecho, pero tampoco es lo peor que hemos grabado. Sin embargo, la reacción inicial a la demo fue muy positiva hasta el punto de tener seguidores y despertar el interés de las revistas under, así también como el gusto de la gente, que se percató de que nosotros teníamos un sonido auténtico. ¡Llegamos al punto de que no esperábamos respuesta alguna de los sellos discográficos! Ellos debían odiar nuestra música. Incluso al principio, Wild Rags Records pasó de nosotros, pero más adelante, Richard C. me contactó y me dijo que le gustaría hacer un lanzamiento con nosotros, el cual resultó en el álbum “Ultimo Mondo Cannibale”. Él fue el único sello que quiso darnos la chance, así que fuimos siempre leales a Richard C. Y a tu pregunta sobre el relanzamiento, sí, más adelante, la demo “Giallo” fue lanzada en CD por Half-Life Records, de California. Ellos pusieron la demo completa, y agregaron la sesión completa de nuestra grabación para el  EP compartido con Blood, llamada “Antefatto”. Eso fue grabado en el mismo estudio donde se grabó “Giallo”. Ese CD fue lanzado entre 1999 y 2000, y luego fue reimpreso por el año 2003. Tiene un empaque bastante bueno y bien hecho, como también suena bastante grandioso. La demo “Giallo” fue también lanzada en formato 10” Picture Disc (N.D.T.: Un “picture disc” es un vinilo, pero la portada y la contraportada están impresas en las caras del mismo disco, y por lo general va empaquetado en una funda transparente ^^, por lo general es muy raro encontrar discos así, pero son buenas piezas de colección) por Morbid Records, de Alemania. ¡Eso hace mucho que se vendió!

“Ultimo Mondo Cannibale” es mi disco favorito de Impetigo hasta la fecha. Supe de los problemas que tuvieron con la portada, siendo considerada como pornografía. Pero estoy seguro que la gente quiere conocer la historia, así que cuéntame ese hecho…

Bueno, al principio, Richard C. en Wild Rags nos quiso dar dos diferentes portadas, una para el cassette y otra para el LP (en esos tiempos, Richard no se manejaba mucho con los CDs), y eso fue pensando si nosotros haríamos la cinta diferente al vinilo, entonces la gente compraría ambas cosas. Él también quiso que tuviésemos un puñado de canciones, las cuales estuvieran solo en la cinta, y otro set de temas que serían para el LP, entonces fue eso lo que hicimos. Así, Stevo dibujó dos portadas completamente distintas, una para la cinta y otra para el vinilo. Cuando se las enviamos a Richard, el pensó que eran demasiado extremas, y eso lo preocupó bastante. Ambas ilustraban a caníbales comiendo gente y cadáveres desmembrados, pero realmente lo que causó el problema fue que tenían hombres completamente desnudos, así como se podían ver los pitos de los tipos, ¡y eso puso los pelos de punta a la gente! Él nos dijo que si usábamos estas portadas, no podíamos conseguir distribución en tiendas de música y lugares similares. Pero nosotros dijimos que estaba bien y el llevó la portada a las imprentas. Pero, además, las imprentas se rehusaron a hacerlas, debido al contenido gore y al desnudo. Eso fue durante los tiempos del P.M.R.C. (N.D.T.: Parental Music Resources Center, una asociación estadounidense que “controlaba” el contenido lírico y artístico de los estilos de música juveniles; de esto hablaremos en otra ocasión ^^), y ellos tuvieron audiciones en el Congreso, para tratar de conseguir álbumes con stickers o impresiones de advertencia para el contenido de las letras y cosas así (N.D.T.: Las clásicas etiquetas de “Parental Advisory/Explicit Content”, que indicaban el contenido de las letras, cosa de que menores de 18 años no tuvieran acceso a los discos, aunque este no fue el único caso de censura), y amenazando con arresto o demanda a los distribuidores y artistas (N.D.T.: Muchos artistas, por una razón u otra, enfrentaron a esta organización en las cortes, debido a que  su música “le lavaba el cerebro a los jóvenes y los incitaba a cometer crímenes contra la moral”; podemos citar muchos nombres, pero no es el objetivo de este artículo). Entonces, no quisieron imprimir esas ilustraciones. Así que, finalmente, Stevo dibujó una nueva portada, pero sin demasiado contenido nudista y gore, la cual usamos para la cinta y el LP. No hemos tenido tiempo para diseñar nuevas portadas, así que la imagen final fue la que Stevo volvió a hacer, pero igual, es muy buena. Aquellos dibujos no se han usado por más de 10 años, hasta que aparecieron en algunos Picture Discs de Morbid Records, y actualmente, la portada original del LP fue usada para la edición en CD, que fue recientemente relanzada por Razorback Records, así también como el cassette original. Tuvimos problemas también con el concejal de la ciudad sobre las ilustraciones. Stevo hizo algunos volantes para repartir en las actuaciones en vivo, anunciando que el álbum estaría pronto y podría estar disponible en la única buena tienda de discos local. Bueno, el volante tenía la ilustración de la portada de la cinta, la cual estaba basada en la famosa película gore italiana “Cannibal Ferox”, donde un tipo está atado a una gran estaca, y los caníbales, le cortaron el pito, y se lo iban a comer. Bueno, yo me pregunto si algún chico llevó este volante a su casa, y su madre lo encontró y lo llevó al concejal local para presentar una queja. ¡Los abogados del pueblo enviaron una carta a la tienda de discos local, diciendo que si el álbum estaba siendo vendido a menores de 18 años, el dueño podría ser multado o arrestado por vender “pornografía”! Completas estupideces, por supuesto, pero el dueño de la disquería se puso de muy mal humor y nos obligó a retirar nuestros álbumes y publicidad de allí, y ni que decir tiene que empezó nuestro desprecio por ese bastardo, y por supuesto, ¡nuestros discos jamás se vendieron allí cuando salían! Entonces, sí, hemos tenido algunos problemas con esas ilustraciones. Pero cómprate los discos actuales, y nuestros dibujos son muy comunes, hoy en día, el artwork es todavía más enfermo y gráfico, ¡pero no me da el mismo sentimiento que lo que se hacía en aquellos tiempos!

¿Qué tan grande fue Wild Rags Records en 1990? Sabes bien que aquí hay muchas leyendas sobre su dueño, Richard C. Incluso tuve algunos tratos con el, pero de pronto, desapareció. Más tarde, escuché que estaba en prisión.

Wild Rags nunca fue realmente un sello grande del todo. Era un sello y tienda de música totalmente independiente, manejada por una sola persona, por Richard C. Para nuestro primer álbum, él hizo alguna distribución oficial en los Estados Unidos, y tenía un acuerdo de distribución con Semaphore Records de Europa. Pero al tiempo, nuestro segundo álbum salió, y el no tuvo distribución alguna, salvo por ventas directas e intercambios. Entonces, nuestro material no estuvo bien distribuido. Pero de alguna manera, quizás el estar en Wild Rags ayudó a construir el status de culto de Impetigo desde que nuestro material era difícil de encontrar y el hecho de que nunca hicimos una gira o algo parecido. Nos gustaba esto, por el hecho de que era un verdadero sello independiente, y siempre anduvimos bien con Richard C. Muchas bandas tuvieron problemas con él y decían que era un estafador, pero nosotros no teníamos esos problemas. Pienso que esto es porque nunca le preguntábamos sobre derechos de autor o dinero de el, siempre le preguntábamos sobre el envío a nosotros de copias de nuestras cintas, LPs o CDs, o remeras, en vez de pagarnos con dinero. ¡Entonces solo vendíamos o intercambiábamos con la gente nosotros mismos! Ese trabajo era genial para nosotros como también el trabajo de promoción de nuestra propia banda, ¡nunca confiando en que solo el sello haga todo! Entonces, tuvimos una buena relación con Richard C. y el fue el único sello que nos dio una oportunidad. He escuchado muchas y variadas historias sobre lo que fue de él. Algunos dicen que estuvo en líos con el gobierno por asuntos de evasión de impuestos y que tuvo que cerrar su tienda de discos y vender todo su material para pagar esos impuestos. Otros dicen que fue a prisión por ese problema y otros dicen que no sucedió así. Sinceramente no se qué es cierto, además, ha pasado mucho tiempo desde todo lo que he oído de él. Pero nosotros siempre tuvimos buen trato con Richard C., él no era perfecto, pero nuestros estilos han trabajado bien juntos.

Esto podría ser divertido para ti. He escuchado que Richard C. tiene hechas esculturas de azúcar de su… pene, y las ha vendido a algunas chicas, una de ellas de mi país, Bulgaria. Como han conseguido la atención de este “fenómeno”, ja, ja…

¡Ja, ja! ¡Eso es divertido, nunca había oído tremenda historia! ¡Quizás algún día veamos en eBay la escultura en azúcar del pene de Richard C. de Wild Rags Records! ¡Ja, ja! Sabía que a Richard C. le gustaban mucho las mujeres, ¡pero no sé si lo de su miembro de azúcar es cierto o no! ¡Quizás es una leyenda del Underground! Supe de Richard C. mucho antes de la formación de Impetigo. El me ayudaba a vender/intercambiar mi revista Uniforce para su tienda. Mediante él, conseguía copias promocionales y reseñaba mucho del material de Wild Rags en mi revista. Lo conocimos personalmente algunas veces y el era siempre un buen chico con nosotros. Oye, ¡el tuvo que ser un fenómeno para trabajar con fenómenos como nosotros!

¿Cuántas veces ha sido relanzado “Ultimo Mondo Cannibale”?

Demasiado pocas, pero esta nueva edición, por Razorback Records, es la “ultima” y definitiva ocasión en que será relanzada. Ellos hicieron un sorprendente trabajo y no puede estar mejor hecho que esto, así que esta es la edición final para “Ultimo Mondo Cannibale”, y trataremos de mantenerla impresa tan duradera como la gente la quiera. Originalmente esto salió en cinta y LP por Wild Rags Records, y le dieron la licencia a Semaphore Records en Europa, quien editó el álbum en CD y Picture Disc. También se le otorgó la licencia a Mad Lion Records en Polonia para editarlo en cassette y a Moral Insanity Records, que creo que es de Bielorrusia, para su edición en CD, para el mercado ruso. También se le dio la licencia a Pavement Records en Estados Unidos, pero nos dijeron que iban a esperar por la nueva portada, pero ese sello nunca lo hizo. ¡Consideramos esa versión bootleg (pirata) como una porquería! ¡Una horrible versión de la portada a color muy oscura y borrosa, muchos errores en las letras, etc.! ¡Eso era realmente una tremenda estafa! Ahora tenemos la nueva y mejor versión de Razorback Records, que incluye el EP “Faceless” como bonus y dos pistas en vivo. Tiene un libreto a color de 16 páginas con extensas notas de Stevo, toneladas de ilustraciones y fotos, y enteramente remasterizada. Este año también se lanzará una nueva versión LP de Hell’s Headbangers con “Faceless” como un 12” bonus. Estas serán las últimas ediciones, ¡lo prometemos! Oh, por cierto, Morbid Records cometió un error también, la primera edición de “Ultimo Mondo Cannibale” iba a salir con la ilustración de la portada de Wild Rags, pero les dijimos que esperaran porque estábamos haciendo una nueva portada. Así que su primera impresión quedó con la vieja ilustración y entonces después de eso, lo hicieron con las debidas fotografías e ilustraciones.

“Horror Of The Zombies” ha sido grabado en un mejor estudio, ¿cierto? Pero todavía lo considero un poco extraño y más suave que “Ultimo Mondo Cannibale”. Pero también es un grandioso disco. ¿Cómo lo consideras tú y los otros chicos?

Sí, lo hicimos en un estudio de 24 pistas, mientras que el anterior fue hecho en uno de 16 pistas. También tuvimos un productor que sabía más sobre lo que hacía en ese estudio cuando hicimos “Horror Of The Zombies”. Tengo que decir que es más oscuro, más lento, y es un disco más Death Metal, donde “Ultimo Mondo Cannibale” tenía más pistas Grindcore y las canciones realmente son nuevas y variadas. “Ultimo” era básicamente todas las canciones que conocíamos desde el inicio de la banda hasta donde las grabamos, así que eran muchos viejos temas y alguna remezcla de alguno nuevo. En “Horror” es una grabación mucho más tranquila y cohesiva. Preferimos mucho este disco sobre el anterior, desde que para nosotros “Horror” es puro homenaje musical al género fílmico horror/gore, el cual nos encanta, y el que realmente representa lo que pensamos del sonido de Impetigo. La sabia producción en ambos álbumes es muy débil en la parte de guitarra. Ellos no las mezclan suficientemente fuerte, así que consigues una mezcla muy fuerte de voces y batería. Hicimos las grabaciones en ambos álbumes “en vivo” como una banda, no tocando cada parte por separado. Yo prefiero ese tipo de grabación, en vez de los estériles y aburridos sonidos que existen hoy en día. Pienso que la música Underground de hoy en día ha perdido su sentimiento y poder, así como las bandas gastan demasiado en sus producciones usando estudios selectos y productores con todos aquellos triggers y pistas instantáneas y toda esa grabación multicapa. Ahí no hay sentimiento. El metal significa ser sucio, crudo y callejero, no significa ser algún tipo de producto profesional tipo Michael Jackson. Así que, cuando definitivamente necesitábamos guitarras ruidosas en la mezcla, por el período de tiempo de aquellas grabaciones, estas salieron bien. No tenemos las cintas con los masters originales, así que no podemos remezclarlas, así como tampoco quiero hacerlo, y como yo conozco las intransigentes “lesiones” de Impetigo, ¡quisieran ser realmente furiosas, si nos embrollamos con ellas! Pero para nosotros, cuando yo amo “Ultimo”, y esto tiene algunos temas clásicos aquí, ¡“Horror” era todavía mucho más de lo que Impetigo sería!

¿Por qué decidieron detener sus actividades en 1993? Estaban en la cima del género horror/gore. ¿Fue porque no les gustaba la idea de ir más allá dentro de los negocios de la música?

Nos disolvimos en el otoño de 1993, unos pocos meses después de hacer nuestro último show en el festival de Milwakee, en Julio. Actualmente esa fue la última vez que tocamos juntos como banda, después de que nunca más practicamos hasta tomar esa decisión, así como también estábamos perdiendo nuestro interés de seguir. Originalmente, el plan era convertirnos en una banda solamente de estudio y no hacer ningún recital en vivo. Pensamos si esto haría las cosas más fáciles en el correr del tiempo si no habíamos tenido que practicar un set en vivo y podríamos siempre trabajar en nuevas canciones. Pero entonces, como el tiempo avanzó, decidimos detener nuestra actividad. Hay varias razones del porqué disolvimos la banda, con un gran hecho que la banda ha crecido demasiado para que nosotros pudiéramos manejarla y eso nos fue quemando, especialmente a Stevo y a mí. Impetigo siempre ha significado (en nuestras mentes) el ser una verdadera banda Underground y formar parte de toda la escena Underground. Significa que yo siempre he respondido cada correo que siempre he recibido, He hecho cada entrevista que siempre tuve, y mandé cintas gratuitas a cada revista, programa de radio, etc. Y también siempre envié cintas gratuitas a toda la gente en América del Sur y Europa Oriental, como en ese tiempo especialmente les era imposible a ellos comprar ese material y se han tomado el tiempo para escribir, así que pensé que se merecían algo de eso. Entonces te puedes imaginar que todo esto toma mucho de mi tiempo todos los días, como hacia el fin de la banda, ¡llegaban a mi casa cerca de 60 u 80 cartas a la semana! Además de todo esto, todos en la banda tenemos trabajos a tiempo completo, y alguno se habrá casado. Entonces, las limitaciones del tiempo realmente tuvieron que ser una carga, pero al mismo tiempo no quisimos hacer de la banda ninguna otra cosa que lo que hicimos desde el inicio. Entonces, en vez de eso, decidimos que fue lo mejor el decidir terminar con la banda, y hacerlo de una manera totalmente positiva. Fue una dura decisión, pero a la vez, realmente nos sacábamos un peso de encima. También hay otra razón, y es la de que la propia escena Underground, con el tiempo, se estaba empezando a desintegrar, y había mucha competencia en vez de cooperación, y también estaba todo esto de quién es “real” y quien no. Odiábamos toda esa porquería, y pensábamos que era muy triste ver cómo la escena se convertía en una pila de muchas discusiones y peleas, así que ese también era un factor para tomar fácilmente esa decisión. A veces, a lo largo de los años, deseábamos haber lanzado un álbum más, pero actualmente, hemos captado un buen punto de vista para considerar esto como algo que ya estaba hecho.

He leído que ustedes consideran a Alemania y República Checa, como los países que más apoyan a Impetigo. Pensé que ustedes eran más famosos en los Estados Unidos. Quizás, la censura en EE.UU. era más fuerte y esto era un gran obstáculo para ustedes, ¿no?

Es cierto. Conseguimos un gran apoyo de esos dos países, si bien lo he dicho que desde 1999-2000 ese apoyo ha estado creciendo y creciendo en EEUU, y hemos tenido un enorme seguimiento aquí, con algunos jóvenes sponsors, lo cual es algo extraño. Pienso que nuestro nombre creció tanto en Alemania y Rep. Checa por una gran razón, porque Eisen y Blood lanzaron aquel Split 7” EP con Impetigo y Blood. Pienso que quizás hicieron como 2000 copias de eso ¡y fue muy bien distribuido y recibido por la escena Underground! Pienso que tuvo un fuerte impacto al esparcir nuestro nombre allí, así que le agradecemos eternamente a Eisen y a Blood por eso. Hemos tenido un muy buen apoyo de Europa, como también en Rusia, ¡y ahora tenemos un gran apoyo de Italia y España también! He dicho que en Europa, la región donde no hay demasiado apoyo para nosotros es en Noruega, Suecia y tal vez Finlandia, ¡si bien yo se de algunas intransigentes lesiones allí! También hemos recibido un gran apoyo en América del Sur y México. Realmente no pienso que eso tenga mucho que ver con la censura aquí en Estados Unidos. Yo solo pienso que nuestro sonido no es algo que la gente haya usado mucho, entonces ellos no sabían lo que estábamos tratando de hacer. Europa siempre ha sido la capital metalera del mundo, así que pienso que esto fue natural el que hayamos sido más grandes aquí primero, pero creo que ahora, quizás los EEUU, apenas hayan captado algo de eso.

Hablando de los EEUU, ¿qué opinas sobre la actual política gubernamental dentro y fuera del país? ¿Cómo tomas la guerra en Irak, una guerra contra el terrorismo, o solo el juego de George W. Bush de “sangre por petróleo”?

Bueno, no estoy realmente a favor de esta “guerra” del todo, y más teniendo en cuenta las políticas de EEUU. Pienso que Bush es un completo idiota que ha dañado realmente el país, y al mismo le va a tomar un montón de años para recuperarse de sus políticas. Pienso que la guerra sobre el terrorismo era mucho más importante que la guerra en Irak. Para mí eso no tiene nada que ver con el petróleo, pero sí es sobre venganza personal, desde que después de la Guerra del Golfo, Irak haya querido asesinar a George Bush padre, así que para mí es un asunto de venganza. Ahora mucha gente inocente ha muerto realmente por nada, e Irak está mucho peor ahora de lo que estaba bajo el mandato de Saddam Hussein. Pienso que un país como ese necesitaba a alguien tan dedicado a controlarlo, pero como han tenido miles de años de odio religioso contra otro allí, no creo que sea posible para ellos siempre conseguir algo diferente a lo largo de los años (N.D.T.: Se refiere a que siempre allí estaba la eterna lucha “hermano contra hermano”, mucho antes de que comenzara la Guerra del Golfo I). Nosotros deberíamos estar al margen de todo eso, y dejar que se maten entre ellos mismos. Tengo la esperanza de que el término de Bush llegue a su fin, y en 2 años podamos encontrar a alguien mejor. Las cosas eran mucho mejor con Bill Clinton. Yo pongo atención a los hechos políticos, pero trato de que no me vaya ni me venga. Los países y sus gobiernos siempre apestan, ¡pero el Metal nunca se doblega!

¿Qué hay sobre los proyectos paralelos de Stevo? ¿Están todavía vigentes o tienen algún disco editado? ¿Todavía dibuja portadas para bandas de Metal?

Bueno, el otro proyecto paralelo de Stevo era su banda de Doom Metal Church Of Misery (que luego cambió su nombre a Insomnia). Pero esa banda se separó solo unos pocos meses antes que nosotros nos disolviéramos. Ellos han lanzado una demo y una cinta en vivo. Bajo el nombre de Church Of Misery, ellos tuvieron un álbum completo que grabaron pero que nunca lanzaron. Un sello europeo pagó para eso, pero cuando el disco fue grabado, el tipo y el sello se fueron. Eso nunca fue lanzado, pero ahora, algunos pequeños sellos están interesados en lanzarlos, entonces Stevo se puso a trabajar en eso. Por si no lo sabes, Stevo ha anunciado un nuevo proyecto/banda llamado Convulsions, eso estará en Razorback Records. En esa banda está: Stevo en la guitarra y voz, Greg Mattingly de Forsaken & Son Of Dog en el bajo, y Maniac Neil de Frightmare/Bloodfreak en batería. No creo que hayan grabado algo todavía, pero estaban en planes de hacer un demo y un álbum. No tengo idea del sonido de esa banda, pero pienso que será tipo old school. Y sobre lo de las ilustraciones, Stevo no ha hecho artwork alguno, dado a que no le dan los tiempos. El hizo una portada para la banda Lincoln Love Dog, hace algunos años atrás, pero fue su único dibujo en los últimos 14 años.

¿Todavía piensas que Impetigo no regresará jamás para hacer un nuevo disco? ¡Sería un gran regreso!

Mientras hemos discutido esto muchas veces, no teníamos planes todavía. Si hubiésemos hecho un nuevo disco, puede ser un Mini CD o un Split CD, pero no un larga duración. Stevo vive muy lejos de nosotros ahora, entonces eso lo haría una maravilla si se hubiese trabajado. Así que puedo decirte que si nosotros grabásemos nuevamente o no, por el momento no tenemos planes para eso. Se bien que a mucha gente le gustaría ver algo nuevo de nosotros.

Mark, ¿qué fue de tu tarea con Impetigo luego de la disolución? ¿Estás todavía conectado a los negocios de la música en alguna forma?

Bueno, por algunos años, yo era solo un simple fan de la música, y he viajado a lugares como Japón, Hong Kong, Singapur, etc. A finales de los ’90, manejé el proyecto para relanzar el material de Impetigo en CD con varios sellos y llevando algunas nuevas remeras con algunas compañías. Así que podría decirte que estaba algo metido en algunos “negocios”, pero yo odio el “negocio” de la industria de esto. Tratamos de solo trabajar con amigos, y mantener los tratos de una manera simple, y con el estilo D.I.Y. tanto como podamos, porque en el fondo soy un verdadero fan de la música Underground. Lo he sido mucho antes de Impetigo, y lo sigo siendo después. Estoy feliz y orgulloso de ser solo un fan. Pienso que es lo que se está perdiendo en la escena actualmente, no alcanza solo con los fans. Con las computadoras, ahora cualquiera tiene una banda de un solo hombre (one-man band), o revista en internet, o sello de CD-R, o algo así. No solo hay simples fanáticos. Así que solo soy un simple fan, y estoy contento conmigo mismo. ¡Seré un Metalhead de por vida! Es un estilo de vida para mí. Incluso, cuando vivía en Singapur, tocaba en el escenario con mis amigos de Demisor (banda de grindcore de Singapur), cuando tocaban su versión de “My Lai”. Una vez estuve en Kota Kinabalu, Sabah, Malasia, y otra, en Manila, Filipinas. Incluso, cuando vivía en Singapur, toqué un solo de guitarra en la versión cover de WTN de “I Work For The Streetcleaner”, que fue en el disco que Razorback lanzó.

¿Tienes hijos? Si es así, ¿Qué tipo de música escuchan? ¿Cómo reaccionaron tus padres cuando les mostraste la portada de “Ultimo Mondo Cannibale”?

Tengo una hijastra, que es hija de mi segunda esposa, pero ella tiene 10 años, y mi esposa es de Filipinas, así que mi hijastra está justo aquí, y no escucha. Mi hijastra realmente no está envuelta en la música, pero supongo que escucha canciones de pop y algunas canciones filipinas. ¡Son como canciones de amor! Mis padres nunca han visto nada de Impetigo i nunca quisieron dedicarle algún tiempo a escuchar o saber de eso, además de que eran muy viejos. Mi padre murió hace más de 10 años, ¡y quizás si mi madre haya visto algo relacionado con Impetigo, hubiese muerto también! ¡Ella es de las religiosas conservadoras, ja, ja, ja! Ellos solo sabían que tocaba en una banda, y nada más. ¡No es algo de lo que estén orgullosos, pero tampoco me afectaba para seguir en la pelea del Metal sin su apoyo, ja, ja, ja!

¿Cual es tu opinión sobre la escena musical en Estados Unidos de hoy? ¿Todavía compras discos? ¿Por qué en tu opinión, una de las más grandes cadenas de tiendas de música, Tower Records se declaró en quiebra?

Sinceramente y en general, toda la escena musical mundial apesta, especialmente la escena Metal. Demasiados sellos, demasiado profesionalismo, demasiadas bandas que suenan igual. No es excitante como lo era hace muchos años atrás, pero es lo que es, y por suerte, ¡todavía hay bandas que llevan la bandera del verdadero Metal bien arriba! Hay que sacarse el sombrero ante bandas como Cianide, Nunslaughter, Abscess, Witchtrap, Apokalyptic Raids, Blood Freak, Deceased, ¡y una tonelada más de grupos como esos! Por supuesto, yo todavía compro montones de CDs y remeras, y voy a los recitales cada vez que puedo. ¡Una buena parte de mi presupuesto se me va en todo eso! Aunque mayormente compro lo más viejo de la escena, así como escucho mayormente los viejos discos, ¡excepto alguna de las buenas bandas que todavía sacan su material a la antigua! A veces también compro LPs y EPs de vinilo, así que soy un gran coleccionista. ¡Es una adicción, no puedo ni quiero detener! No sé mucho sobre Tower Records así como nunca he ido ahí. Es solo el cambiante paisaje de los negocios de la música. Ahora todo el mundo tiene MP3s y Ipods, entonces no compran CDs, solo los compran o los descargan gratis desde la Internet. Quizás pronto, incluso los CDs, serán historia y la única manera para comprar música será bajándola de Internet. Supongo que es adonde la industria musical quiere ir y el público es demasiado estúpido como para negarse a eso. Entonces, los sellos pueden hacer plata y más plata. Si ellos no tienen el costo para manufacturar nada, ¿piensas que todo eso será barato? ¡De ninguna manera! Solo es más plata para ellos. ¡Por suerte, el Metal de verdad peleará contra esta moda y continuará imprimiendo CDs, vinilos, y cintas como siempre! ¡Tower Records realmente no podía tratar con el verdadero Metal!

De vuelta en los ’90, allí no existía el Internet, pero había un intenso trato mediante el intercambio de cintas, por ejemplo. Actualmente, en los portales de Internet como myspace.com, puedes escuchar incluso 100 bandas por día. ¿Piensas que dentro de todo esto hay sobre-saturación y falta de interés?

Apuesta que sí. Pienso que hay un 110%, flaco. No es como en los ’80 cuando vos esperabas en la tienda de discos por un nuevo lanzamiento de Metal, y quizás 10 o 20 bandas sacaban algo por mes, pero podías comprarlas casi todas. Ahora, quizás 200 bandas o más tienen un lanzamiento al mes, muchas de ellas, sonando similares. Pero para verdaderos Metalheads, de todas esas 200, podemos prestar atención a 2 o 3, y buscar trabajosamente por algún buen disco o clásicos relanzamientos. La edad dorada de la escena se ha ido hace muchísimo tiempo, pero todavía hay algunos grandes y clásicos hechos que continúan hoy en día, así que es suficiente para ignorar todo lo que te embola, y prestar atención a lo que es realmente bueno. De todas maneras, desde que todos tuvieron su propio gusto, supongo que hay suficientes bandas para cada uno y cada estilo. Es a veces depresivo, pero las cosas están en el camino que están, y tenemos que hacer lo mejor de eso. Siento que algunos que escuchan música, hoy en día, están tan agobiados, que ahora solo “coleccionan” música, en lugar de sentarse a escucharla realmente. Para ellos, la posta es tener demasiada música, pero la descargan y la guardan por mucho tiempo, sin verdaderamente poner atención a todo eso. Los Metalheads son coleccionistas por naturaleza, y los sellos han tomado ventaja de eso, para alcanzar el punto de tratar de sacar más y más cosas, entonces ellos han creado coleccionistas, y no verdaderos admiradores o escuchas hacia ese punto. Pero todavía hay pila de buena gente y bandas en la vuelta, así que solo tienes que sacar lo bueno con lo malo, ¡y conseguirlo en vida! Mi estilo y gustos han cambiado muy poco en más de 20 años, así que no estoy casi conectado con la escena comercializada del Metal de hoy.

Este año, ustedes hacen 20 años desde su formación. ¿Habrá algo especial, quizás nuevas reediciones de vinilos ya vendidos de Impetigo?

Bueno, ¡el gran especial para nuestro vigésimo aniversario es este show en vivo! Eso es lo principal que haremos, pero por supuesto, tenemos el relanzamiento de Razorback Records de “Ultimo” y próximamente de “Horror”, que ya estará a la venta. Entonces, en breve, después de eso, las versiones encarpetadas de vinilo saldrán de ambos álbumes a través de Hell’s Headbangers, y tendremos algunas remeras más llegando, y entonces, al siguiente año esperamos tener un lanzamiento en DVD. Pero eso está más en de la línea del DVD de Autopsy, que ya salió, con una calidad muy ruda, así como no tenemos nada profesional desde aquellos días. Entonces, como ves, 2007 es un año muy ocupado para Impetigo. Espero que las cosas vayan bien…

¿Hay alguna canción olvidada de Impetigo que nunca se había lanzado? ¿Algunos temas ocultos que los fans no sepan o conozcan?

En realidad hay una sola canción, y fue escrita solo antes de separarnos. Se llamaba “Planet of the Vampires”, pero nunca la hemos grabado, ni siquiera la hemos grabado en ensayos. No puedo recordar cómo era, entonces, es un tipo de canción perdida, pero no hay oportunidad para lanzarla. Demasiado ha pasado para que todo eso haya sido hecho al mismo tiempo. La gente siempre me ha preguntado eso, pero no tenemos nada más para ofrecer, fuera de todo eso.

¿Has oído algún rumor sobre Impetigo en estos años? Escuche, por ejemplo, que has vivido algunos años en Japón. ¿Quizás no sea un rumor?

Bueno, he vivido desde 2001 hasta 2003 en Singapur. Mi ex esposa fue asignada a trabajar allí, entonces estuve 3 años en Singapur. He viajado a Japón 12 veces, pero nunca he vivido allí. Estos últimos años he vivido aquí y allá, con mi actual esposa en Filipinas, por 1 año y medio. Ahora he vuelto y vivo en Estados Unidos. No he escuchado demasiados rumores sobre Impetigo. Solo en algunas veces, la gente me ha dicho que hemos tocado en tal o cual festival en Europa por estos años, pero eso nunca fue cierto. Nunca hemos acordado tocar algún show hasta este que haremos en Julio, aquí, en los EEUU. Nunca he oído algo extraño como que hayamos muerto o ido a la cárcel, o algo como eso.

Bueno, aquí terminamos esta entrevista. ¿Tus deseos para todos los de Impetigo y los fans del Gore Metal?

Te agradezco enormemente por esta entrevista y por darnos algo de espacio en tu gran revista, ¡sigue así con este trabajo! Un gran derrame de placer para todas las “lesiones” de Impetigo alrededor del mundo que nunca dejaron morir esta banda y mantuvieron viva nuestra música por todos estos años. ¡Estamos realmente en deuda con ustedes! ¡Ustedes son lo máximo! Chequen los relanzamientos de Razorback Records de nuestros álbumes, ¡Stevo ha hecho unas grandiosas líneas en estas piezas llenas de historia! ¡También chequen las asesinas versiones gatefold que vendrán de Hell’s Headbangers! Pero además de todo eso, ¡ven y estate presente en nuestro show del 21 de Julio de 2007 en el Central Illinois Metal Fest! ¡¡Es algo único en la vida para tener en el recuerdo de tu vida!! ¡¡Saludos metálicos y a morir duro!!

Entrevista original extraída de la revista de metal underground Brutallica, de Bulgaria edición Nº 12, de Julio-Setiembre de 2007, páginas 30-33.
Hecha por Chavdar Tzachkov.
Traducida por Diego G. Pereira exclusivamente para el blog “El Metal en Retrospectiva”.

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